SONIC GESTURES | Pamela Z

Åpningstider: onsdag – søndag, 12.00 – 16.00 | Opening hours: Wednesday – Sunday, 12 – 4 pM

Loading Events

Videoinstallasjon | Video installation, 18 min., 2007 – 2019

SONIC GESTURES 2019 er en lyd- og videoinstallasjon som består av seks synkroniserte videoer med fragmenterte bilder av gester og bevegelse. Installasjonen presenterer oss for et virtuelt kor av av babbling, hvisking, synging og lydlige former i stadig forandring.

Sonic Gestures ble først vist på Recombinant Media Labs (RML) i San Francisco april 2007. Der besto den av 10 synkroniserte videoer med fragmenterte bilder av gester og bevegelser samt 16 kanals kringlyd. Verket, som var bestilt og presentert av NexMap, ble laget som et sted-spesifikt verk spesielt designet for Recombinant Media Labs’ 360º video- og kringlydanlegg. 

Utstillingen er kommet i stand på inititativ av førsteamanuensis Tone Åse, Institutt for musikk, NTNU, i forbindelse med Pamela Z’s miniturné i Norge (april 2019). Prosjektet er et samarbeid mellom musikkteknologimiljøene ved NTNU, UiO og NMH.

Trondheim
Pamela Z er foreleser som del av seminarserien WoNoMute – Women Nordic Music Technology kuratert av Anna Xambo, ved institutt for musikk, NTNU. Videre kan du oppleve Pamela Z som en del av konstellasjonen «Voices In Between» sammen med improvisasjonsmusikerne Tone Åse og Sten Sandell, lørdag 6. april på Dokkhuset.

Oslo
«Voices In Between» kan oppleves under VoxLab‘s minifestival, kuratert av Kristin Norderval, på Melahuset, tirsdag 10. april. Under samme festival gjør Pamela Z også en soloopptreden på Vega Scene, onsdag 11. april.

English

SONIC GESTURES 2019 is a video installation that consists of six frame-locked channels of video composed of fragmented gestural images with sound. The installation presents the audience with a virtual chorus of chattering, whispering, singing, and ever transforming sonic entities.

Sonic Gestures premiered in April 2007 at Recombinant Media Labs in San Francisco. Consisting of ten frame-locked channels of HD video composed of fragmented gestural images and 16 channels of audio. This piece, which was commissioned and presented by NexMap, was designed as a site-specific piece for the immersive 360º video and sound set-up at RML. For TEKS.Studio the installation is re-configured for six screens.

The exhibition is initiated by associate professor Tone Åse, Department of music, NTNU, in conjuction with Pamela Z’s Norwegian mini tour (April 2019). The project is  a collaboration between the music technology enviroments at NTNU – Norwegian University of Science and Technology, UiO University of Oslo, and NMH – Norwegian Academy of Music.

Trondheim
At NTNU she will be part of the WoNoMute Women Nordic Music Technology – seminar series, curated by Anna Xambo.  Further on you can experience Pamela Z at Dokkhuset (Ny Musikk) April 6 as part of ‘Voices In Between‘, a constellation with improvisors Tone Åse and Sten Sandell. 

Oslo
You can also experience ‘Voices In Between‘ as part of VoxLab‘s mini-festival, April 10 at Melahuset, curated by Kristin Norderval.  For the same festival, Pamela Z will do a solo performance of works for voice & electronics with voice video April 11 at Vega Scene. 

 

Pamela Z (US) er en komponist/musikkutøver og mediakunstner som hovedsakelig arbeider med stemme, elektronisk sanntidsprosessering, samplet lyd og video. Hun er en pioner innen digitale looping-teknikker hvor hun bruker stemmen til å lage komplekse lydbilder i sanntid. 

Solo-arbeidene hennes kombinerer eksperimentelle vokalteknikker, operatiske bel canto, funne objekter, tekst og samplede lyder. Hun jobber med digital programvare og egendefinerte MIDI-kontrollere som lar henne manipulere lyd og bilde med fysiske bevegelser. Hun har komponert for dans, teater, film og kammermusikkensembler, blant annet på oppdrag for Kronos Quartet, Bang on a Can All Stars, Ethel og San Francisco Contemporary Music Players.

Pamela Z’s intermediale performancer har vært presentert på blant annet The Kitchen (New York), Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), REDCAT (LA) og MCA (Chicago). Hennes installasjoner er vist på utstillingssteder som the Whitney (New York), the Diözesanmuseum (Köln) og the Krannert (Illinois). 

Pamela Z har turnert bredt i USA, Europa og Japan, og har opptrådt på en rekke festivaler som blant annet Bang on a Can at Lincoln Center (New York), Interlink (Japan), Other Minds (San Francisco), La Biennale di Venezia (Italia), Dak’Art (Senegal) og Pina Bausch Tanztheater Festival (Wuppertal). Hun har mottatt en rekke priser og utmerkelser for sitt arbeide, blant annet Robert Rauschenberg Foundation residency, Guggenheim Fellowship, Doris Duke Artist Impact Award, Herb Alpert Award in the Arts, samt hederlig omtale i Arts Electronica og NEA Japan/US Friendship Commission Fellowship.

Pamela Z har musikkutdanning fra University of Colorado, Boulder.

English
 
Pamela Z is a composer/performer and media artist who works primarily with voice, live electronic processing, sampled sound, and video. A pioneer of live digital looping techniques, she processes her voice in real time to create dense, complex sonic layers.
 
Her solo works combine experimental extended vocal techniques, operatic bel canto, found objects, text, digital processing, and wireless MIDI controllers that allow her to manipulate sound with physical gestures. In addition to her solo work, she has been commissioned to compose scores for dance, theatre, film, and chamber ensembles including Kronos Quartet, the Bang on a Can All Stars, Ethel, and San Francisco Contemporary Music Players.
 
Her interdisciplinary performance works have been presented at venues including The Kitchen (NY), Yerba Buena Center for the Arts (SF), REDCAT (LA), and MCA (Chicago), and her installations have been presented at such exhibition spaces as the Whitney (NY), the Diözesanmuseum (Cologne), and the Krannert (IL). Pamela Z has toured extensively throughout the US, Europe, and Japan.
 
She has performed in numerous festivals including Bang on a Can at Lincoln Center (New York), Interlink (Japan), Other Minds (San Francisco), La Biennale di Venezia (Italy), Dak’Art (Sénégal) and Pina Bausch Tanztheater Festival (Wuppertal, Germany). She is the recipient of numerous awards including a Robert Rauschenberg Foundation residency, a Guggenheim Fellowship, the Doris Duke Artist Impact Award, Herb Alpert Award in the Arts, an Ars Electronica honorable mention, and the NEA Japan/US Friendship Commission Fellowship.
 
She holds a music degree from the University of Colorado, Boulder.
 
 
This website uses cookies and third party services. Ok