BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//T.E.K.S. - ECPv6.17.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://teks.no X-WR-CALDESC:Events for T.E.K.S. REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Oslo BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20170326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20171029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20201107T130000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20201206T160000 DTSTAMP:20201101T184106Z CREATED:20200722T183145Z LAST-MODIFIED:20201101T184106Z UID:11635-1604754000-1607270400@teks.no SUMMARY:HISS | Magdaléna Manderlová DESCRIPTION:HISS er en installasjon først produsert som bestillingsverk for gruppeutstillingen “The Earth / Current Way of Living” i 2019 i Galerie Emila Filly\, Ústí nad Labem i Tsjekkia.\n \nInstallasjonen er basert på en ekskursjon Manderlová gjorde til Nord-Böhmer-regionen samme år. I regionen ligger et enormt kullgruveområde\, og utvinningsvirksomheten har gjennom de siste par århundrene satt dype spor i landskapet.\n \nGjennom én uke gikk Manderlová over 100 km i deler av dette landskapet mens hun lyttet til omgivelsene. Hennes mål var å føle – og å møte – landskapet i et forsøk på å absorbere dets naturlige og kulturelle historier og samtidig utvide sine lydlige forestillingsevner.\n \nOmrådene hun undersøkte er forlatte og utenfor allfarvei\, ofte liggende mellom utvinningsstedene og de befolkede områdene. I denne installasjonen\, som består av et lyd- og bokverk\, inviterer Manderlová publikum publikum til å føle og utforske disse rommene.\n \n—\n \nLYDVANDRING I TRONDHEIM\nSom del av utstillingen leder Manderlová to lydvandringer\, den 31. oktober og den 8. november. Begge inneholder gruppelyttingsøvelser der deltakerne får innblikk i Manderlovás metoder og konsept for lytting til omgivelsene.\nGratis deltakelse. Påmelding til teks@teks.email.\n \nEKSKURSJON TIL LØKKEN VERK\n21. november vil Manderlová guide en ekskursjon til Løkken Verk (Orkla Industrimuseum\, www.oi.no)\, hvor HISS vil bli framført inne i den gamle koppergruva.\nGratis deltakelse inkludert felles buss til Løkken Verk. Begrenset plass. Påmelding til teks@teks.email.\n \n—\n \nHISS er tidligere vist på “Sound Occupations”\, STIFF Film Festival\, Rijeka\, Kroatia (2020)\, “EARTH / The Current Way of Living” i Galerie Emila Filly\, Ustinad Labem\, Tsjekkia (2019). HISS (lyd) kringkastes på RUMMUR radio (2020)\, Radio Space av Borealis festival for eksperimentell musikk (2020) og Girlmonster! på Radio Primavera Sound (2019). HISS (tekst) ble publisert på nytt på SOUNDEST nummer 6 (2020) og Fusion Journal\, Listening in the Anthropocene edition (2021).\n \nHISS er støttet av Norsk kulturråd og Fond for lyd og bilde.\n \n\nHISS is an installation first produced as a commissioned artwork for the group exhibition “The Earth / Current Way of Living” in 2019 at Galerie Emila Filly\, Ústí nad Labem in the Czech Republic.\n \nThe installation is based on an excursion Manderlová made to the North Bohemian region the same year. The region contains a major coal mining field\, and the traces of mining and extractivism have permeated the landscape over the last couple of centuries.\n \nDuring one week\, Manderlová engaged with this landscape by walking over 100 km while listening to the surroundings. Her aim was to feel – and to meet – the landscape\, to absorb its natural and cultural stories while widening her sonic imagination.\n \nThe areas she investigated are abandoned and off the beaten track\, often situated in-between the extraction sites and populated areas. In this installation\, which consists of a sound essay and a printed artist book\, Manderlová invites the audience to feel and explore these spaces.\n \n—\n \nSOUND WALKS IN TRONDHEIM\nAs part of the exhibition\, Manderlová leads two sound walks\, on October 31 and November 8. Both contain group listening exercises where participants gain insight into different methods and concepts for listening to the environment. Free participation. Registration at teks@teks.email.\n \nEXCURSION TO LØKKEN VERK\nOn November 21\, Manderlová will guide an excursion to Løkken Verk (Orkla Industrimuseum\, www.oi.no)\, where HISS will be performed inside the old copper mine. Free participation including shared bus to Løkken Verk. Limited space. Registration at teks@teks.email.\n \n—\n \nHISS has previously been shown at “Sound Occupations” at STIFF Film Festival\, Rijeka\, Croatia (2020)\, “EARTH / The Current Way of Living” at Galerie Emila Filly\, Usti nad Labem\, Czech Republic (2019). HISS (sound) was broadcasted on RUMMUR radio (2020)\, Radio Space by Borealis festival for experimental music (2020) and Girlmonster! on Radio Primavera Sound (2019). HISS (text) was republished on SOUNDEST issue 6 (2020) and Fusion Journal\, Listening in the Anthropocene edition (2021).\n \nHISS is supported by Arts Council Norway and the Fund for Sound and Vision.\n \n\n\n\n\n\nPhoto: Gard Aukrust \nMagdaléna Manderlová (f.1991 i Tsjekkia) er en kunstner med base i Trondheim\, Norge. Sammen med en MFA-grad fra Universitetet i Ostrava\, Tsjekkia (2015)\, og en MFA-grad fra Kunstakademiet i Trondheim\, NTNU (2018)\, har hun også en musikalsk bakgrunn som singer-songwriter og var aktiv i den tsjekkiske indiescenen 2010-18. De siste årene har hun opptrådt i sammenheng med eksperimentell musikk.\nHennes kunstneriske praksis er engasjert i grundige feltundersøkelser\, forankret i lyttepraksis. Hun er inspirert av- og arbeidet hennes er dannet gjennom dyp lytting og akustisk økologi. Arbeidene hennes tar ofte form som stedsspesifikke lydinstallasjoner eller lyd-essays som er sammensatt av feltopptak\, poetisk tekst\, refleksjoner og musikk.\n\n\n\n \n\n\n\nMagdaléna Manderlová (b.1991 in the Czech Republic) is an artist based in Trondheim\, Norway. Along with an MFA degree from the University of Ostrava\, Czech Republic (2015)\, and an MFA degree from Kunstakademiet i Trondheim\, NTNU (2018)\, she also has a musical background as a singer-songwriter and was active in the Czech indie scene 2010-18. In recent years\, she has been performing in the context of experimental music.\nHer​artistic practice is engaged with in-depth field investigations\, grounded in listening practice. She is inspired by and her work is formed by deep listening and acoustic ecology. Her works often take form as site-specific sound installations or sonic essays which are composed of field recordings\, poetic language\, reflections\, and musical elements.\n\n\n\n  URL:https://teks.no/event/hiss-magdalena-manderlova/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Exhibition,Installation,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming,Upcoming first ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2020/07/GEF_The-Earth_22-scaled-e1595547356151.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20200926T180000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20201025T160000 DTSTAMP:20200921T071613Z CREATED:20200316T202412Z LAST-MODIFIED:20200921T071613Z UID:11412-1601143200-1603641600@teks.no SUMMARY:THE AGREEMENT | Eirik Havnes DESCRIPTION:THE AGREEMENT / Eirik Havnes\, 2014 – 2020\n\n \n\n—–\nNorsk\n \n\n\nLydinstallasjon\n\n \nTHE AGREEMENT er en lydinstallasjon i Havnes sin serie av feedback-baserte installasjoner\, hvor hver installasjon bruker feedback både som lydkilde og som symbol for en prosess i verden rundt oss. Denne gangen er det ekkokammeret som tematiseres\, og hvordan vi forandrer meninger basert på hvem vi snakker med\, eller hvordan vi gjennom sosiale medier eller sosiale situasjoner ofte bare presenteres med de meningene vi allerede innehar. Hvert sagblad er påmontert en liten høyttaler og en mikrofon\, som får sagbladet til å vibrere med sin egen grunnfrekvens\, men når flere sagblader blir koblet sammen i forskjellige konstellasjoner\, i forskjellige “samtaler”\, finner de stadig frem til nye toner de har til felles. \n \n—–\nEnglish\n \nSound installation\n \n\nTHE AGREEMENT is a part of Havnes’ series of feedback themed installations\, where every installation uses feedback both as a sound source and as a representation of different processes in the world around us. This time he looks at the echo chamber\, and how we change our views and attitudes based on who we are talking to\, or how we through social media often are just presented views that algorithms already know we agree with. Every saw blade is mounted with a contect speaker and contact microphone\, closing a feedback circle that makes the blade vibrate with it’s own resonance frequency\, but when several of these saw blades are connected in different constellations\, in different “conversations”\, they will always try to find frequencies they all inhibit\, that they all can agree on. \n\n\n \n\n—–\n\nEirik Havnes (b.1989) is an artist\, composer\, musician and poet from Ålesund\, with a background from Music Technology at NTNU in Trondheim.\n\n\n \nHe focuses on producing sound on the fringe of genres and technical barriers\, with a playful approach to conceptuality and perception. Feedback has been in the centre of his works for a long time\, both as a concept and as a sound source; incorporating both into his installations and musical works. The same can be said about his use of sonification; the art of translating data or concepts into sound\, to give the audience a different and auditive perspective on the subject in matter. Havnes have exhibited in arenas such as Trøndelag Senter for Samtidskunst\, Bomuldsfabriken\, Heimdal Kunstforening\, Høstscena\, Lydgalleriet\, Meta.Morf (2014) and have released a number of records. Most recently\, he has been the subject of the documentary Polyfonatura (2019)\, where director Jon Vatne has been following Havnes over the course of 4 years\, while he is composing a cinematic score solely based on field recordings.\n\nPhoto: Odin Jæger\, VG URL:https://teks.no/event/the-agreement-eirik-havnes/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Exhibition,Meta.Morf,Sound-installation,Upcoming ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2020/03/Bomuldsfabriken-2-cropped-2-scaled.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200305 DTEND;VALUE=DATE:20200505 DTSTAMP:20200316T220631Z CREATED:20190726T120444Z LAST-MODIFIED:20200316T220631Z UID:11222-1583366400-1588553999@teks.no SUMMARY:Meta.Morf X – Digital Wild / Group exhibition DESCRIPTION:DIGITAL WILD\nMeta.Morf X – Digital Wild exhibition \nGROUP EXHIBITION / TRONDHEIM KUNSTMUSEUM – GRÅMØLNA\, March 5 – May 3\, 2020 \nANNA DUMITRIU\, ALEX MAY / DANIEL SLÅTTNES / DISNOVATION.ORG / HIROKI YOKOYAMA / KELLY RICHARDSON / KYRIAKI GONI / LORENZO OGGIANO / LOUIS FREHRING / MARIA SMIGIELSKA\, PIERRE CUTELLIC / NORWEGIAN MEDIA ART LIBRARY / RALF BAECKER / SANDRINE DEUMIER / UNIVERSAL EVERYTHING \n— \nToday\, about sixty years into the digital revolution\, a substantial share of our society is fully digitized. The digital domain has come to be our new habitat\, seamlessly intertwined with ourselves and our surrounding nature. \nThe undergrowth of new technologies and their practical implementations is immense. This digital wilderness develops and expands at an exponentially accelerating pace. Our perceptions of life are challenged\, we have become architects of artificial ecologies\, of new and hybrid worlds. \nArtistic and scientific research continuously challenge our perspectives on life with philosophical and existential questions\, and the artist plays as never before a crucial role as conveyor and interpreter of new knowledge and research. \nThe Meta.Morf X – Digital Wild exhibition presents artists that through their practise explore\, study and comment our digital history and future. \nRandom Access Memory is an installation from Ralf Baecker (de) that reflects on the interaction of idea and matter\, and their encounter within contemporary information technology. \nRealness – Intimate Garden by Sandrine Deumier (fr) is a video and VR installation that explores possibilities for a future mutant and hybrid nature. \nDisnovation.org (fr/pl) casts a critical view at unfettered technological innovation through the mixed media installation Shanzhai Archeology. The installation presents an extraordinary collection of mobile phones made in China as counterfeit consumer goods. These are hybrid products developed at an incredible speed\, merging piracy\, reverse engineering\, unique creativity and self-taught skills. \nLouis Frehring (fr) presents Singing Birds\, a sound installation with computer-generated birdsongs that imitates the ornithological soundscapes found in the vicinity of Trondheim. \nIn her video and internet installation Eternal U Inc.\, Kyriaki Goni (gr) explores a future business model for preserving the memories and experiences of our lost loved ones. \nIn their mixed media installation\, ArchaeaBot\, Anna Dumitriu (uk) and Alex May (uk) present a post singularity and post climate change life-form\, the ‘ultimate’ species for the end of the world as we know it. \nIn his 3D objects\, videos and digital prints; Soft bodies\, Environmental monitoring system and Quasi-objects\, Lorenzo Oggiano (it) explores synthetic based systems with processual activities conceived in a world of its own. \nDaniel Slåttnes (no) has since 2015 investigated possibilities for human-plant communication. Plant Cyborg\, consists of six plants (P. Obtusifolia) where each plant is mounted onto a mechanical device which\, based on the output from the plant’s own electrical signals\, allow them to move freely around. \nIn her video installation Orion Tide\, Kelly Richardson (ca)\, teleports us to an undefined planet surface where we observe a phenomena of sudden eruptions of light and smoke we are not given an explanation of. Natural phenomena? Missiles? Rockets? Escape pods? A mass exodus of humanity? \nProteus 2.0 by Maria Smigielska (ch/pl) and Pierre Cutellic (ch/fr)\, is the second version in a series of experiments on modulating matter with the help of combined human and machine intelligence. The installation makes use of ferrofluid\, which through its magnetism constantly changes its shape based on electrical signals  from human brain activity. \nIn his video installation\, Scenes from Daily Life\, Hiroki Yokoyama (jp) presents us for a future in which humanoid robots blend into our daily lives including possible quirks and failures that may follow. \nFuture You is an interactive video installation from Universal Everything (uk) that playfully presents us for a unique reflection of the audience’s potential\, synthetic self. Starting as a primitive form\, it learns from your movements to adapt\, suggesting an agile\, superior version of you. \nThe Norwegian Media Art Library (Norsk Mediakunstbibliotek) by TEKS\, curator: Zane Cerpina\, is a collection of printed publications covering the Norwegian media art field. The library represents the most comprehensive documentation of media arts in Norway\, both in terms of history\, artistic activity\, artists\, and general developments within the field. Meta.Morf X – Digital Wild presents the third edition. \nEspen Gangvik\nFebruary 2020 \n—————————————-\n \nNORSK \nDEN DIGITALE VILLMARKEN\nMeta.Morf X – Digital Wild \n  \nI dag\, omtrent seksti år inn i den den digitale revolusjonen\, er en betydelig del av vårt samfunn gjennomdigitalisert. Det digitale domenet har blitt vårt nye habitat\, sømløst sammenflettet med oss selv og naturen rundt oss. \nUnderskogen av nye teknologier og deres praktiske implementeringer er enorm. Denne digitale villmarken utvikler seg og ekspanderer i et eksponentielt akselererende tempo. Våre oppfatninger av livet er utfordret\, vi er blitt arkitekter av kunstige økologier\, av nye og hybride verdener. \nKunstnerisk og vitenskapelig forskning utfordrer kontinuerlig våre syn på livet med nye filosofiske og eksistensielle spørsmål\, og kunstneren spiller som aldri før en sentral rolle som formidler og fortolker av ny kunnskap og forskning. \nUtstillingen Meta.Morf X – Digital Wild presenterer kunstnere som gjennom sin praksis utforsker\, studerer og kommenterer vår digitale historie og fremtid. \nRandom Access Memory er en installasjon fra Ralf Baecker (de) som reflekterer over samspillet mellom idé og materie\, og deres møte innen moderne informasjonsteknologi. \nRealness – Intimate Garden av Sandrine Deumier (fr) er en video- og VR-installasjon som utforsker muligheter for en fremtidig mutant og hybrid natur. \nDisnovation.org (fr / pl) gir et kritisk syn på tøylesløs teknologi-innovasjon gjennom mixed media installasjonen Shanzhai Archeology. Installasjonen presenterer en eksepsjonell samling av imiterte mobiltelefoner produsert i Kina\, hybride produkter som utvikles med en utrolig hastighet gjennom piratkopiering\, unik kreativitet og selvlærte ferdigheter. \nLouis Frehring (fr) presenterer Singing Birds\, en lydinstallasjon med datagenererte fuglesanger som imiterer de ornitologiske lydbildene som finnes i og rundt Trondheim. \nI sin video- og internett-installasjon Eternal U Inc. utforsker Kyriaki Goni (gr) en fremtidig forretningsmodell for bevaring av minnene og opplevelsene til våre tapte kjære. \nI deres mixed media installasjon ArchaeaBot\, presenterer Anna Dumitriu (uk) og Alex May (uk) en post-singular og post-klimaendring livsform\, den “ultimate” arten tilpasset verdens ende slik vi kjenner den. \nI sine 3D-objekter\, videoer og digitale trykk\, Soft Bodies\, Environmental Monitoring System og Quasi-Objects\, utforsker Lorenzo Oggiano (it) syntetisk baserte systemer med prosessuelle aktiviteter unnfanget i sin egen verden. \nDaniel Slåttnes (no) har siden 2015 undersøkt muligheter for kommunikasjon mellom mennesker og planter. Plant Cyborg\, består av seks planter (P. Obtusifolia) der hver plante er montert på en mekanisk enhet som gjør det mulig for planten å bevege seg basert på plantens egne elektriske signaler. \nI videoinstallasjonen Orion Tide\, teleporterer Kelly Richardson (ca)\, oss til overflaten på en udefinert planet der vi blir tilskuere til et fenomen av plutselige utbrudd og eksplosjoner av lys og røyk vi ikke blir gitt en forklaring på. Naturfenomen? Raketter? Redningskapsler? En menneskelig masseutvandring? \nProteus 2.0 av Maria Smigielska (ch / pl) og Pierre Cutellic (ch / fr)\, er den andre versjonen i en serie eksperimenter som handler om å modulere materie ved hjelp av å kombinere menneskelig og maskinell intelligens. Installasjonen benytter seg av materialet ferrofluid\, som gjennom sine magnetiske egenskaper kan endre form fortløpende\, i dette tilfellet basert på elektriske impulser fra menneskelig hjerneaktivitet. \nI sin videoinstallasjon\, Scenes from Daily Life\, presenterer Hiroki Yokoyama (jp) oss for en fremtid der humanoide roboter er en del av vårt daglige liv\, med maskin- og programmeringsfeil som en del av hverdagen. \nFuture You er en interaktiv videoinstallasjon fra Universal Everything (uk) som lekent presenterer oss for publikums potensielle\, syntetiske jeg. Med en primitiv form som utgangspunkt\, utvikler din avatar seg basert på dine bevegelser\, antydende en mer fleksibel og overlegen versjon av deg selv. \nNorwegian Media Art Library (Norsk Mediakunstbibliotek) produsert av TEKS\, kurator Zane Cerpina\, er et bibliotek som tar mål av seg å samle alle trykte publikasjoner som angår det norske mediakunstfeltet. Samlingen representerer den mest omfattende dokumentasjonen av mediakunst i Norge\, både hva gjelder historie\, kunstnerisk aktivitet\, kunstnere og den generelle utviklingen i feltet. Meta.Morf X – Digital Wild presenterer den tredje utgaven av samlingen. \nEspen Gangvik\nFebruar 2020 URL:https://teks.no/event/metamorf-x-digital-wild/ LOCATION:TKM – Gråmølna\, Trenerysgt. 9\, Trondheim\, 7042\, Norway CATEGORIES:Event,Exhibition,Installation,Meta.Morf,Upcoming ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/DW-EXH-TKM-OUTSIDE-BANNER-V3-e1584394048199.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20191122T180000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20191229T160000 DTSTAMP:20191119T212659Z CREATED:20190724T174126Z LAST-MODIFIED:20191119T212659Z UID:10999-1574445600-1577635200@teks.no SUMMARY:Christian Blom DESCRIPTION:al-Khowarizmis Mekaniske Orkester / Lyd- og skulpturinstallasjon / Christian Blom\, 2014 \nTreverk\, svart stål\, hesjestreng\, gitarstreng\, kobbertråd\, gummistrikk\, blikkboks\, fiskesene\, hyssing\, sytråd\, blylodd\, bjelle\, fløyte\, belg\, lys\, elektronikk\, programvare og datamaskin. \nDet finnes en liten knapp opplyst av en diode\, denne er montert på et stativ som stikker ut fra installasjonen. Grensesnittet mot publikum minner om teknisk museum og modelljernbanens startknapp. Når dioden er opplyst kan publikum trykke for å sette i gang en musikk og al-Khowarizmis Mekaniske Orkester spiller et forslag til en musikk\, som for å si: dette kan også være musikk\, eller: slik kan man organisere lyd\, lys og bevegelse i et musikalsk forløp. \nDen automatiserte komponisten\, programvaren\, er konstruert som en samling terninger\, metronomer og rastere. Ved å trykke på knappen utløser man et vell av terningekast som setter rammer for hva musikken kan være ved å tallfeste yttergrenser for musikkens parametere. Rastrenes masketetthet velges\, og metronomene settes i gang. Tempo skal være mellom 50 og 70 slag pr. minutt\, 30 prosent av disse slagene slipper gjennom og skaper en ujevn rytme som fordeler seg over tre instrumenter i to sjikt. Man får en porøs sats med lange mellomrom\, og forhåpentligvis har strengene eller fløyten falt på valget av lengre toner\, hvorpå man vil få linjer mot en bakgrunn av punkter\, en musikalsk arketype\, alternativt faller musikken fra hverandre. Tids- intervallene blir for lange\, tempoet synker og til slutt rakner satsen fullstendig. Andre ganger faller instrumentene inn i samme sjikt og spiller det de tror oppfattes som unisont. \nDette nesten samtidige er en røre av vilje til å være presis som i praksis butter i de mekaniske leddene og den fysiske verdens særegne utfordringer – tyngdekraft og annen motstand man skal finne seg i. Men det kan bli en unison musikk i lytterens hode. Om man skjønner hvor musikken vil og legger til det som mangler\, da limer man hendelser sammen til enheter og skaper en taktfast haltende gange. \nDet er i gråsonene blant mulige musikker at verket kan bli interessant. Al-Khowarizmis Mekaniske Orkester på sitt beste legger frem mulige forbindelser der lytteren kan veve sin musikk utifra tilgjengelige tråder. Et utgangspunkt hvor musikk er noe lytteren skaper ved aktivt å lytte strukturer inn i et sonisk materiale. I ytterste konsekvens fjerner dette behovet for komponisten. Påstanden er et ytterliggående synspunkt men ikke uten et fnugg av sannhet. Og dette fnugget er basis for al-Khowarizmis Mekaniske Orkesters musikk. \nChristian Blom mottok Spellemannsprisen 2017 i kategori Samtid for al-Khowarizmis Mekaniske Orkester. \n— \nEN \nal-Khowarizmis Mechanical Orchestra / Sound and sculpture installation / Christian Blom\, 2014 \nThere is a small  button lit by a diode. It´s mounted on an arm that sticks out of the installation. This interface reminds one of something from a technical museum and a start button for a model railway. When the diode is lit the audience can press the button to start al-Khowarizmis Mekaniske Orkester to play a suggestion for music\, as if to say\, this can also be music\, or\, here’s a way to organize light\, sound and movement in a musical fashion. \nThe automated composer\, the software\, is constructed like a collection of dice\, metronomes and grids. By pushing the button you roll the dice which sets the framework for what the music can be by numerating the fringes of the musics parameters. The mesh size of the grid is decided on and the metronomes start. The tempo is to be between 50 and 70\, 30 percent of the beats are let through the grid and distribute themselves among three instruments in two layers. You get a brittle music\, long intervals of silence and maybe a string or the flute has chosen longer notes\, in which case you’d get a line against a background of points\, a musical archetype. As an alternative the music falls apart. The intervals become too long\, the tempo slow down and eventually the points fail to connect. Other times all the instruments fall into one layer\, and perform what they think of as a unison. This almost unison is a batter of will to be precise which unfortunately\, and efficiently\, is stopped by mechanical joints\, friction and the special challenges of the physical world – gravity and all sorts of resistance one has to put up with. But it can be a unison music in the listeners head. If you understand where the music wants to go and add what’s missing. Then you are gluing it together and creating a steady\, limp trot. \nIt’s in the grey areas among possible musical suggestions that this work can become interesting. al-Khowarizmis at its best present possible connections where the listener can weave his or her own music from the available threads. A point of departure where music is something the listener creates by actively structuring  the sounds into a sonic matter through the sheer force of listening. In its utmost consequence this does away with the composer. The statement is polemic\, but not without a shred of truth. And this shred is the basis for al-Khowarizmis Mekaniske Orkester’s music. \nChristian Blom is currently serving as the Director at Notam\, the Norwegian center for technology\, arts and music. Blom recently completed a degree in artistic research on the topic of transmedial composition. In recent years he has received both an Edvard award and a Spellemann  award. \nAs an artist Blom works in music composition\, installation art and performance\, as a solo artist and in collectives. He has received commissions from NRK\, Bit20-ensemble\, asamisimasa\, Ensemble Ernst\, Ellen Ugelvik\,  Eir Inderhaug\, NUSO\, NOTAM and Ny Musikk amongst others. His main collaborators are Verdensteatret\, Winter Guests and Ellen Røed. Blom’s work has been showed at Ircam\, Empac\, Shanghai Biennale\, National Art Museum of China\, Guangzhou Art Museum\, Audio Art Festival Krakow\, Lydgalleriet\, Metamorf\, PS122 New York\, Ultima\, Steirischer Herbst\, Theatre Der Welt\, Philadelphia Live Arts Festival\, Nordic Music Days\, World Music Days and several other national and international institutions. \nDrawing by Paul the Robot (Patrick Tresset) URL:https://teks.no/event/christian-blom/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Concert,Exhibition,Installation,Meta.Morf Retrospective,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming first ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/al_khowarizmis_oversikt-3.png ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20191011T190000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20191117T160000 DTSTAMP:20191002T120201Z CREATED:20190725T195829Z LAST-MODIFIED:20191002T120201Z UID:11092-1570820400-1574006400@teks.no SUMMARY:Gunhild Mathea Olaussen DESCRIPTION:Gunhild Mathea Olaussens installasjon «Interferens» tar utgangspunkt i interferens og svevninger i vårt menneskelige sanseapparat\, som fenomen\, metode og kunstnerisk tematikk. Arbeidet er komponert i polyrytmikk over et utvidet stemmespekter av atten interfererende glassplater\, gips og fargepigment\, kvinnevokal\, og partitur trykket i letterpress. \nInterferens oppstår i det to eller flere bølger opptrer på samme sted og danner et nytt bølgemønster. Interferens mellom to lydbølger med nesten samme frekvens\, genererer en tredje tone i vår lytting\, dette fenomenet kalles svevninger. Interferens viser også til en interfererende handling\, noe som blander seg med\, forstyrrer – et møte mellom flere komponenter\, en forskyvning\, en polyfoni av stemmer som samlet danner en ny sameksistens. \nArbeidet søker å implementere interferens i grenselandet mellom materialitet og sansing\, og åpne et refleksjonsrom der en forskjøvet opplevelse av fysisk autonomi kan oppstå. \n\nProsjektet er støttet av Fond for lyd og bilde/Kulturrådet\, NOTAM og Regionale prosjektmidler for visuell kunst/ Kunstsentrene i Norge. \n\nInterference \nA meeting\, a change of paths.\nA polyphony of voices\, creating a New.\nNew patterns\, new coexistences\, new forms.\nSomething obvious\, something fragile.\nSomething barely noticeable. \nI am interested in this micro perspective\, this is where offset happens.\nThis is where we ought to listen. \nAn assemblage of soft forces\, barely visible dissonances.\nA resonance of coexistence.\nA growth. \n\nGunhild Mathea Olaussen (NO) is an interdisciplinary artist\, specialized in scenography and sound art. Her recent work explores somatic perception through soundscapes\, where space\, material\, body and time are treated as equal parts of the composition. Her work is driven by her interest in tactility\, embodied experience and dramaturgical sociology. She is currently an artistic research fellow at the Norwegian Theatre Academy\, working on her project entitled Responsive Space. \nOlaussen’s diverse works in scenography\, music and installations have been exhibited in galleries\, site-specific areas\, public areas and at theatre/dance/musical venues in Norway\, Europe\, Asia and the US over the last ten years. The works include solo work\, self – initiated projects\, curated and commissioned work\, and collaborations with a number of artists. Amongst others\, she has been collaborating with Ingvild Langgård on the musical project Phaedra who have received great reviews in publications such as The Wire and Uncut\, and Fiksdal/Langgård/Becker on the award-winning dance performance Night Tripper (2012)\, which has toured Europe and the US the last five years. \nOlaussen holds a BA in Aesthetics and Art from the University of Oslo\, and a BA in Scenography from The Norwegian Film School/ Oslo National Academy of the Arts. She has also studied Theatre Design at Rose Bruford College (London) and Romerike folkehøgskole in Norway. In 2012 she was awarded the Norwegian State´s Working Grant for young artists\, and has later been in the jury for the same grant. Olaussen is currently a member of the board of directors of the Production Network for Electronic Art\, Norway (Pnek)\, and was from 2016 – 2018 a part of the board of directors of Norwegian Scenographers Union (Nsc) . URL:https://teks.no/event/gunhild-olaussen/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Exhibition,Installation,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming first ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/Interference-Gunhild-Olaussen-72dpi-1.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190913T200000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190913T210000 DTSTAMP:20200316T215327Z CREATED:20190906T121044Z LAST-MODIFIED:20200316T215327Z UID:11297-1568404800-1568408400@teks.no SUMMARY:Kulturnattkonsert: Magdaléna Manderlová & Michael Duch DESCRIPTION:TRONDHEIM KULTURNATT: KONSERT @ THE ATMOSPHERICS 9! \nKonsert med med Magdaléna Manderlová & Michael Francis Duch. Videojockey: Jeremy Welsh (Je Welshtwo). \nJeremy Welsh & Trond Lossius’ lyd- og videoinstallasjon “Atmospherics 9” i TEKS.studio er arena for konserten hvor musikerne og lydkunstnerne Magdaléna Manderlová (elektronikk) og Michael Francis Duch (kontrabass) improviserer over installasjonen. \nMagdaléna Manderlová og Michael Duch spiller hvert sitt sett på ca 30 min. Jeremy Welsh supplerer settene med en “live” videomiks. \nHjertelig velkommen! \nThe Atmospherics er støttet av Norsk Kulturråd\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim Kommune\, Bergen Kommune og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst. \n  \n\n  \nTRONDHEIM  CULTURAL NIGHT: CONSERT @ THE ATMOSPHERICS 9! \nConcert with  Magdaléna Manderlová & Michael Francis Duch. Videojockey: Jeremy Welsh (Je Welshtwo). \nJeremy Welsh & Trond Lossius’ sound and video installation “Atmospherics 9”  at  TEKS.studio is the arena for the concert where the musicians and sound artists Magdaléna Manderlová (electronics) og Michael Francis Duch (contrabass) improvise over the installation. \nMagdaléna Manderlová og Michael Duch plays one set each at about 30 mins. Jeremy Welsh supplies the sets with a live video mix.  \nWelcome! \nThe Atmospherics series is supported by Arts Council Norway\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim municipality\, Bergen municipality and BEK – Bergen center for electronic arts. \nMAGDALÉNA MANDERLOVÁ (b. 1991 in Czech Republic) currently lives and works in Trondheim\, Norway. With a crossover background in fine arts and music\, her work has an overall focus on sound. She bases her practice in continuous field investigations\, grounded in the listening practices and acoustic ecology. Her projects evolve in site-specific sound installations\, field recordings\, writings on sound or performances. She is involved within several music projects and bands. \nhttps://magdalenamanderlova.com \nMICHAEL FRANCIS DUCH (1978) was born and raised in Trondheim\, Norway\, and plays the double bass. \nDuch is a member of the The Young Academy of Norway. \nHe completed his project “Free Improvisation – Method and Genre” as research-fellow at the University of Trondheim (NTNU) late October 2010\, where he has been doing research on Free Improvisation and the use of Improvisation in Experimental Music. \nHe has been involved in about 70 recordings released in various formats\, and has played solo-concerts various places in Norway and Sweden\, and also Reykjavik\, Athens\, Madrid\, Vienna\, Glasgow\, Huddersfield and London. \nMichael Francis Duch plays in a trio with Rhodri Davies and John Tilbury\, the improvquartet LEMUR with Bjørnar Habbestad\, Hild Sofie Tafjord and Lene Grenager and various other constellations. Other collaborations include Pauline Oliveros\, Mats Gustafsson\, AMM\, Christian Wolff\, Tony Conrad\, Joëlle Léandre\, amongst others. \n  URL:https://teks.no/event/kulturnatt-2019/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Concert,Event,Sound-installation,Video-installation ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/09/Manderlova-Duch.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190823T190000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190929T170000 DTSTAMP:20190806T191743Z CREATED:20190724T144930Z LAST-MODIFIED:20190806T191743Z UID:10974-1566586800-1569776400@teks.no SUMMARY:Jeremy Welsh / Trond Lossius DESCRIPTION:The Atmospherics er et samarbeidsprosjekt av Trond Lossius og Jeremy Welsh\, påbegynt i 2014\, som en forlengelse av temaer de jobbet med innenfor det kunstneriske forskningsprosjektet Re:Place ved Kunsthøgskolen i Bergen\, 2012-2013. Basert på feltopptak med flerkanals digital lyd og HD/4K video\, har prosjektet så langt omfattet flere installasjoner og visninger. \nMaterialet til The Atmospherics har vært spillt inn i blant annet Hardanger\, Trøndelag\, Sogn og Fjordane\, Bergensområdet og Sør-Italia. De fleste “episoder” så langt har kombinert opptak fra naturlandskap med materiale fra utkanter av byer og industriområder. Særlig overganger fra én type miljø til en annen har vært et sentralt motiv i prosjektet. Lyd- og bildematerialene er behandlet og bearbeidet i post-produksjon for å oppnå grader av abstraksjon og for å fjerne innhold som direkte representerer et gitt sted i verden. Ambisjonen er å skape en midlertidig\, syntetisk opplevelse av forskjellige steder. Samtidig inkorporeres materiale fra nærmiljøet til selve utstillingsstedet slik at publikum kan gjenkjenne stedlige elementer i komposisjonen. \nSå langt er det produsert både større og mindre versjoner av The Atmospherics på museer\, gallerier og festivaler\, inkludert Sogn og Fjordane Kunstmuseum (2016)\, Kunsthall 3\,14 (2014)\, Bomuldsfabrikken Kunsthall (2015) og Liminaria festivalen i Campania\, Italia (2017). En tidligere versjon ble presentert på Heimdal Kunstforening i 2016\, og den siste\, nr. 8\, ble stillt ut på galleri Entrée i Bergen\, tidlig 2019. \nThe Atmospherics 9 (A Blue Million Miles) er en spesiallaget remiks av materiale fra hele prosjektet så langt\, og består av video på projeksjon og monitor samt en firekanals lydinstallasjon. \nThe Atmospherics er støttet av Norsk Kulturråd\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim Kommune\, Bergen Kommune og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst. \n  \n\n  \nThe Atmospherics is one of the ongoing collaborative projects of Trond Lossius and Jeremy Welsh. Through field recordings they capture unique qualities from different natural landscapes and urban areas. The recorded audio and video material is then filtered\, edited\, modified and mixed to highlight some characters or to mute others. The intention is not to document the sites\, but rather to build a database of audiovisual material that is combined in different ways in their installations\, where each assembly becomes a “temporary place”\, constructed of impulses from different geographical areas. \nSince 2014\, the project has moved from Bergen\, Trondheim\, Arendal\, Førde\, Utne and Campania\, Italy\, where it has been presented in various installations with multi-screen video and multi-channel audio. An earlier version was presented at Heimdal Kunstforening in 2016\, and the last version\, #8\, was conveyed at Gallery Entrée in Bergen early 2019.  \nLossius and Welsh have collaborated in various situations and combinations since 2004. Together with the painter Jon Arne Mogstad\, in the group LMW\, they produced a series of experimental installations that combined sound\, digital images and painting. Lossius and Welsh were also leading the artistic research project “Re: place” at the Bergen Academy of Art and Design in 2012-2013. \nThe Atmospherics 9 (A Blue Million Miles) is a customised remix from material from the whole project so far\, and consist of projected and screened video together with a four channel sound installation.  \nThe Atmospherics series is supported by Arts Council Norway\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim municipality\, Bergen municipality and BEK – Bergen center for electronic arts. \nJeremy Welsh (b. 1954\, Gateshead\, UK) lives between Trondheim and Bergen. He works within video\, installation\, photography\, audio and performance. He is a professor of visual arts at the Academy of Fine Arts in Trondheim\, NTNU. He was a former professor\, master coordinator and dean at the Bergen Academy of Art and Design (2001-2013)\, and founder and curator at The Film & Video Umbrella\, London (1988-1990). His education is from Nottingham Trent University (1977) Goldsmith’s College\, University of London (1982). His works have been included in several national and international collections\, like the National Museum of Art\, Architecture and Design\, Oslo\, Trondheim Art Museum\, Arts Council Norway\, ZKM Media Center (Karlsruhe) and MacQuarie University Art Collection in Sydney. \njewelsh.blogspot.com \n  \nTrond Lossius (b. 1966\, Bergen) lives between Oslo and Sotra. His projects investigate sound\, place and space\, using sound spatialisation and multichannel audio as an invisible and temporal sculptural medium in works engaging with the site. He has collaborated on a large number of cross-disciplinary projects\, amongst others with the contemporary performance group Verdensteatret.He graduated with a Master degree in Geophysics from the University of Bergen and went on to study music and composition at The Grieg Academy. From 2003-2007 he was a research fellow at Bergen National Academy of the Arts. Lossius is currently Head of Artistic Research and Fellowship Programme at Oslo National Academy of the Arts. He is one of the developers of the software framework Jamoma\, and he has ported Ambisonic Toolkit to a set of plugins for the Reaper DAW. \ntrondlossius.no \n  \nJeremy Welsh & Trond Lossius URL:https://teks.no/event/atmospherics-9/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Concert,Exhibition,Upcoming first,Video-installation ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/Atmos9-2.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190616T130000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190619T190000 DTSTAMP:20190616T111438Z CREATED:20190616T102419Z LAST-MODIFIED:20190616T111438Z UID:10902-1560690000-1560970800@teks.no SUMMARY:The Big Challenge: The Iron Ring DESCRIPTION:Mixed media-installasjon: Imperata cylindrica gress / Jern-artefakter / Video / Bok \nCecilia Jonssons installasjon THE IRON RING er del av NTNU’s vitenskapsfestival THE BIG CHALLENGE\, Søndag 16. til onsdag 19. juni. Åpningstider under festivalen fra 12.00 til 18.00 hver dag. \nLes alt om utstillingen her! \n\nMixed media installation: Imperata cylindrica grass / Iron artefacts / Video / Book \nCecilia Jonsson’s installation THE IRON RING is part of the NTNU science festival THE BIG CHALLENGE between Sunday 16th and Wednesday 19th of June. Festival opening hours are from 12 PM to 6 PM each day. \nRead all about the exhibition here! URL:https://teks.no/event/the-big-challenge-the-iron-ring-cecilia-jonsson/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Event,Exhibition,Installation,Mixed Media ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/06/teks.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190607T190000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190804T170000 DTSTAMP:20210911T125858Z CREATED:20190131T145822Z LAST-MODIFIED:20210911T125858Z UID:10469-1559934000-1564938000@teks.no SUMMARY:THE IRON RING – Cecilia Jonsson DESCRIPTION:THE IRON RING | Cecilia Jonsson\, 2013 \nMixed media-installasjon: Imperata cylindrica gress / Jern-artefakter / Video / Bok \nDer ”grønn gruvedrift” sikter mot en generelt mer bærekraftig drift\, utforsker The Iron Ring i stedet hvordan forurensede gruveområder kan brukes til å utvinne metaller fra planteliv rundt gruvene og på samme tid restituere områdene. I dette prosjektet har  24 kg jernkontaminert gress fra et gruveområde blitt omgjort til en 2 gram tung jernring. \nJern er essensielt for å opprettholde liv og har en lavere toksisitet enn andre metaller. Svært omfattende eller forlatte gruveområder har imidlertid ført til at metallutslipp har økt radikalt med store skader på økosystemet som konsekvens. Jern-hyperakkumulerende planter kan trekke ut uorganisk jern fra jordsmonnet og trives derfor i slike områder. Plantene tar til seg metallet og innkapsler det i ekstremt høye konsentrasjoner i røtter\, stilker og blader. For å effektivt rense forurenset jord med denne type vekster må imidlertid prosessen baseres på menneskelig interaksjon gjennom innhøsting. Plantenes biomasse må fjernes fra bakken før plantene visner om høsten og metallet tilbakeføres jordsmonnet. Innhøsting bidrar i tillegg til fremvekst av nye planter og sikrer videreføring av renseprosessen året etter. \nThe Iron Ring gjør nytte av det naturlig viltvoksende gresset “Imperata Cylindrica”. Dette er en aggressiv og viltvoksende gresstype med en noe oversett egenskap til å hyperakkumulere jern. Innhøsting av gresset kan blant annet bidra til økologisk rehabilitering av forlatte jerngruveområder. \nI The Iron Ring tas publikum med gjennom prosjektets ulike forsøk\, fiaskoer og triumfer. Utvinningsprosessen er utført i nært samarbeid med lokale bønder\, smeder\, forskere og teknikere. Installasjonen består av videodokumentasjon og ulike gjenstander som forteller om de syv kronologiske trinnene som var påkrevd for å skape en jernring fra 24 kg gress\, høstet fra en forsuret elvebredde i et landskap totalt forvandlet av 5000 års  gruvedrift. \nProsjektet inkluderer i tillegg en bok inneholdende et visuelt essay om prosessen bak The Iron Ring\, en tekst som ser på prosjektet fra et miljøvernsperspektiv og en tekst av professor James Jackson Griffith som drøfter The Iron Ring fra et økofilosofisk perspektiv. \n— \nEN \nTHE IRON RING \nMixed media installation: Imperata cylindrica grass / Iron artefacts / Video / Book \nWhile “green mining” aims for a more ecological approach to mining metals\, The Iron Ring explores how contaminated mining grounds may benefit from the mining of metals. For The Iron Ring\, 24 kg of iron-tainted grass was removed from contaminated mining grounds and transformed into a ring of 2 g metallic iron. \nIron is considered very important to life in general and has a lower toxicity than other metals. Extensive or abandoned metal mines and industrial activities have\, however\, caused metal releases into the ecosystem to accelerate and reach toxic levels. So-called iron hyper-accumulating plants are tolerant to inorganic iron and can grow on these degraded grounds. There they extract the metal from the soil to store it in very high concentrations inside their roots\, stems and leaves. The means of “cleaning” the polluted soil however\, is a periodical commitment that relies on human interaction: harvest. The plants’ metal enriched biomass (in other words\, their contaminated biological materials) needs to be removed from the ground before the plants by season wilt and the extracted metal reverts back to the soil. So that after the harvest is removed\, new sprouts can grow to continue the decontamination process. \nThe project elaborates on the possibilities to utilise the cleansing process of the naturalised\, wild growing grass: Imperata cylindrica. An invasive vile weed\, which overlooked tolerance and ability to hyper accumulate iron inside its roots\, stems and leaves are left un-utilised. The Iron Ring proposes to harvest the grass for the purpose of extracting the ore that is inside them. The result is a scenario for iron mining that\, instead of furthering destruction\, could actually contribute to the environmental rehabilitation of abandoned metal mines. \nThe Iron Ring installation takes a visitor through the project’s trials and failures\, in a process of close collaboration with smiths\, scientists\, technicians and farmers met along the way. The installation consists of artefacts and video documentation that reports on the seven chronological steps that were required to create an iron ring out of 24 kg of grass harvested from the acidic river banks of a landscape in Spain severely transformed by opencast mining. \n  \nPhotos: Stina Glømmi & Carina Hesper. Video stills: Cecilia Jonsson \n\nThe Iron Ring er utviklet med støtte fra | The Iron Ring is developed with support from: \nPNEK – Produksjonsnettverk for elektronisk kunst / V2_ Institute for Unstable Media / Norsk Kulturråd. \nSpesiell takk til | Special thanks to: Linda Tulldahl / Silvia Czaia / Antonio Serrano / Laboratory Services International / Eric Hulsman / Thijs van de Manakker / Marnix de Nijs / Eva Brita Åkerlund / Odd B. Gaustad\, Rolls-Royce Bergen Foundry / Toni Bogdanoff & Esbjörn Ollas\, School of Engineering\, Jönköping University. \n\nCecilia Jonsson (1980 SE/NO) is a visual artist whose research-based projects spans from installation\, sculpture\, sound\, image and kinetic works. Her work is informed by scientific methods and often consists of site-specific\, artistic interpretations of phenomena and processes of nature. The projects are developed as investigations of physical and ideological properties of the raw materials that form the basis of human existence\, from origins deep down in the earth\, to the extraction\, transformation and global exploitation. \n​Jonsson is interested in how matter and material things can participate in\, influence and mobilize a variety of social processes as well as the elasticity of both materiality and agency when they take different expression in different disciplinary traditions. By coordinating objective research methods with personal subjective experience\, her work fuses biology and history with a materiality that intersects arts\, sciences\, environmental politics\, aesthetics and technology in a contemporary alchemy. \n​Cecilia Jonsson holds an Master in Fine Art from the Bergen Academy of Art and Design and the Nordic Sound Art Program. Her artistic work has been shown internationally in numerous exhibitions and has received awards such as the COAL Art and Environmental Prize (nominee 2018)\, the Prix Ars Electronica\, Hybrid Art (Honorary Mention 2017)\, Bio Art & Design Awards (Award 2016) and the VIDA 16.0 International Awards (2nd Prize 2014). \nwww.ceciliajonsson.com \nPhoto: Miriam Solvang Dein URL:https://teks.no/event/cecilia-jonsson/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Event,Exhibition,Installation,Mixed Media ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/05/203bbb_80d289704f4341cca3dc114f30b5fabbmv2-e1558360655731.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190407T140000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190519T170000 DTSTAMP:20190408T032353Z CREATED:20190104T162351Z LAST-MODIFIED:20190408T032353Z UID:10214-1554645600-1558285200@teks.no SUMMARY:SONIC GESTURES | Pamela Z DESCRIPTION:Videoinstallasjon | Video installation\, 18 min.\, 2007 – 2019\n \nSONIC GESTURES 2019 er en lyd- og videoinstallasjon som består av seks synkroniserte videoer med fragmenterte bilder av gester og bevegelse. Installasjonen presenterer oss for et virtuelt kor av av babbling\, hvisking\, synging og lydlige former i stadig forandring. \nSonic Gestures ble først vist på Recombinant Media Labs (RML) i San Francisco april 2007. Der besto den av 10 synkroniserte videoer med fragmenterte bilder av gester og bevegelser samt 16 kanals kringlyd. Verket\, som var bestilt og presentert av NexMap\, ble laget som et sted-spesifikt verk spesielt designet for Recombinant Media Labs’ 360º video- og kringlydanlegg.  \nUtstillingen er kommet i stand på inititativ av førsteamanuensis Tone Åse\, Institutt for musikk\, NTNU\, i forbindelse med Pamela Z’s miniturné i Norge (april 2019). Prosjektet er et samarbeid mellom musikkteknologimiljøene ved NTNU\, UiO og NMH. \nTrondheim\nPamela Z er foreleser som del av seminarserien WoNoMute – Women Nordic Music Technology – kuratert av Anna Xambo\, ved institutt for musikk\, NTNU. Videre kan du oppleve Pamela Z som en del av konstellasjonen «Voices In Between» sammen med improvisasjonsmusikerne Tone Åse og Sten Sandell\, lørdag 6. april på Dokkhuset. \nOslo\n«Voices In Between» kan oppleves under VoxLab‘s minifestival\, kuratert av Kristin Norderval\, på Melahuset\, tirsdag 10. april. Under samme festival gjør Pamela Z også en soloopptreden på Vega Scene\, onsdag 11. april. \n— \n\n\n\nEnglish \nSONIC GESTURES 2019 is a video installation that consists of six frame-locked channels of video composed of fragmented gestural images with sound. The installation presents the audience with a virtual chorus of chattering\, whispering\, singing\, and ever transforming sonic entities. \n\nSonic Gestures premiered in April 2007 at Recombinant Media Labs in San Francisco. Consisting of ten frame-locked channels of HD video composed of fragmented gestural images and 16 channels of audio. This piece\, which was commissioned and presented by NexMap\, was designed as a site-specific piece for the immersive 360º video and sound set-up at RML. For TEKS.Studio the installation is re-configured for six screens. \nThe exhibition is initiated by associate professor Tone Åse\, Department of music\, NTNU\, in conjuction with Pamela Z’s Norwegian mini tour (April 2019). The project is  a collaboration between the music technology enviroments at NTNU – Norwegian University of Science and Technology\, UiO – University of Oslo\, and NMH – Norwegian Academy of Music. \nTrondheim\nAt NTNU she will be part of the WoNoMute – Women Nordic Music Technology – seminar series\, curated by Anna Xambo.  Further on you can experience Pamela Z at Dokkhuset (Ny Musikk) April 6 as part of ‘Voices In Between‘\, a constellation with improvisors Tone Åse and Sten Sandell.  \nOslo\nYou can also experience ‘Voices In Between‘ as part of VoxLab‘s mini-festival\, April 10 at Melahuset\, curated by Kristin Norderval.  For the same festival\, Pamela Z will do a solo performance of works for voice & electronics with voice video April 11 at Vega Scene.  \n  \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPamela Z (US) er en komponist/musikkutøver og mediakunstner som hovedsakelig arbeider med stemme\, elektronisk sanntidsprosessering\, samplet lyd og video. Hun er en pioner innen digitale looping-teknikker hvor hun bruker stemmen til å lage komplekse lydbilder i sanntid.  \nSolo-arbeidene hennes kombinerer eksperimentelle vokalteknikker\, operatiske bel canto\, funne objekter\, tekst og samplede lyder. Hun jobber med digital programvare og egendefinerte MIDI-kontrollere som lar henne manipulere lyd og bilde med fysiske bevegelser. Hun har komponert for dans\, teater\, film og kammermusikkensembler\, blant annet på oppdrag for Kronos Quartet\, Bang on a Can All Stars\, Ethel og San Francisco Contemporary Music Players. \nPamela Z’s intermediale performancer har vært presentert på blant annet The Kitchen (New York)\, Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco)\, REDCAT (LA) og MCA (Chicago). Hennes installasjoner er vist på utstillingssteder som the Whitney (New York)\, the Diözesanmuseum (Köln) og the Krannert (Illinois).  \nPamela Z har turnert bredt i USA\, Europa og Japan\, og har opptrådt på en rekke festivaler som blant annet Bang on a Can at Lincoln Center (New York)\, Interlink (Japan)\, Other Minds (San Francisco)\, La Biennale di Venezia (Italia)\, Dak’Art (Senegal) og Pina Bausch Tanztheater Festival (Wuppertal). Hun har mottatt en rekke priser og utmerkelser for sitt arbeide\, blant annet Robert Rauschenberg Foundation residency\, Guggenheim Fellowship\, Doris Duke Artist Impact Award\, Herb Alpert Award in the Arts\, samt hederlig omtale i Arts Electronica og NEA Japan/US Friendship Commission Fellowship. \nPamela Z har musikkutdanning fra University of Colorado\, Boulder. \n\n—\nEnglish\n \nPamela Z is a composer/performer and media artist who works primarily with voice\, live electronic processing\, sampled sound\, and video. A pioneer of live digital looping techniques\, she processes her voice in real time to create dense\, complex sonic layers.\n \nHer solo works combine experimental extended vocal techniques\, operatic bel canto\, found objects\, text\, digital processing\, and wireless MIDI controllers that allow her to manipulate sound with physical gestures. In addition to her solo work\, she has been commissioned to compose scores for dance\, theatre\, film\, and chamber ensembles including Kronos Quartet\, the Bang on a Can All Stars\, Ethel\, and San Francisco Contemporary Music Players.\n \nHer interdisciplinary performance works have been presented at venues including The Kitchen (NY)\, Yerba Buena Center for the Arts (SF)\, REDCAT (LA)\, and MCA (Chicago)\, and her installations have been presented at such exhibition spaces as the Whitney (NY)\, the Diözesanmuseum (Cologne)\, and the Krannert (IL). Pamela Z has toured extensively throughout the US\, Europe\, and Japan.\n \nShe has performed in numerous festivals including Bang on a Can at Lincoln Center (New York)\, Interlink (Japan)\, Other Minds (San Francisco)\, La Biennale di Venezia (Italy)\, Dak’Art (Sénégal) and Pina Bausch Tanztheater Festival (Wuppertal\, Germany). She is the recipient of numerous awards including a Robert Rauschenberg Foundation residency\, a Guggenheim Fellowship\, the Doris Duke Artist Impact Award\, Herb Alpert Award in the Arts\, an Ars Electronica honorable mention\, and the NEA Japan/US Friendship Commission Fellowship.\n \nShe holds a music degree from the University of Colorado\, Boulder.\n \nwww.pamelaz.com\n\n\n\n  URL:https://teks.no/event/pamelaz/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Sound-installation,Video-installation ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/01/Sonic-Gestures-e1554418721857.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190309T180000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190324T160000 DTSTAMP:20190308T194712Z CREATED:20190122T203833Z LAST-MODIFIED:20190308T194712Z UID:10376-1552154400-1553443200@teks.no SUMMARY:Truls Waagø: Sonor Color [Generativ videoinstallasjon] DESCRIPTION:SONOR COLORÅpning lørdag 9. mars kl. 18.00 – 20.00. \nSONOR COLOR er et ikke-hørbart lydverk som manifesterer seg gjennom en animert videoprojeksjon. Komposisjonen kan ikke høres\, men kan sees. Det mange timer lange verket omgjøres i sanntid til en abstrakt animasjon ved hjelp av farge- og videogeneratoren Synchronator.  \nGeneratoren transformerer lydsignaler til farger i fargemodellen RGB. Hver tone er dedikert en spesifikk farge som spiller sammen eller mot hverandre. Korte sekvenser av en fjerde “farge” – hvit støy – kombinert med ambiente lydkilder som fanges opp inne og utenfor gallerirommet er også med på å påvirke animasjonen.  \nSONOR COLOR er et verk i en serie installasjoner/konstellasjoner/lydverk hvor musikkutøveren erstattes av digital og elektronisk teknologi. \nPDF katalog: TRULS WAAGØ / Sonor Color @ TEKS \n\n\nSynchronator er utviklet av Bas van Koolwijk og Gert-Jan Prins.\nwww.synchronator.com \n\nRGB (Rødt\, Grønt\, Blått) er en fargemodell som brukes ved additiv fargeblanding\, dvs. farger som oppstår som resultat av utsendt lys med ulike bølgelengder. Modellen benytter én tonerekke (kanal) for hver av de tre primærfargene rødt\, grønt og blått. Modellen i seg selv definerer ikke primærfargene eksakt\, og enhver farge som oppstår som et blandingsforhold av de tre vil dermed heller ikke være eksakt definert\, men relative.\nwww.wikipedia.no \n\nTruls Waagø (f. 1964) er en norsk bassist og komponist. Han har vært fast ansatt i Trondheim Symfoniorkester (TSO) siden 1987\, og har også komponert og arrangert for bl.a TSO. Waagø begynte sin musikalske karriere i bandet Slagerfabrikken på 1970-tallet. I tillegg til symfoniorkester\, spiller Waagø også i flere andre konstellasjoner; 2ohm\, Querini Sinfonietta\, Trondheim Sinfonietta\, Trondheimsolistene\, Motorpsykkel og Revolver. Fokus den siste tiden er på elektropopgruppa 2ohm. URL:https://teks.no/event/truls-waago/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Exhibition,Installation,Sound-installation,Video-installation ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/01/IMG_0502-2.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190308T100000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190308T140000 DTSTAMP:20190221T122935Z CREATED:20181028T143027Z LAST-MODIFIED:20190221T122935Z UID:9919-1552039200-1552053600@teks.no SUMMARY:Jørgen Larsson: Lyd i visningsrom [Workshop] DESCRIPTION:TEKS.Studio 8. mars 10.00 – 14.00. \nMaks åtte deltakere\, første kvinne til mølla!\nKursavgift kr. 300\,- inkl. boken “Håndarbeid for lydarbeid i visningsrom” av kursleder Jørgen Larsson. \nPragmatisk lyd – Utvikling av bærekraftige teknikker for lydpresentasjoner i gallerirom. \nDenne workshopen er rettet mot profesjonelle og semiprofesjonelle lydpersoner\, som ønsker å utforske nye teknikker for lydpresentasjon i gallerirom. Her vil vi møtes som kollegaer og se hva vi kan få til i akustisk vanskelige rom. Jeg har skrevet en bok rettet mot galleriansatte. Der er det beskrevet en del løsninger på vanlige utfordringer. Nå er jeg interessert i å diskutere og prøve ut nye metoder som er gjennomførbare for galleri- og museumsansatte\, slik at vi sammen kan løfte lydkvaliteten i verdens gallerier og museer. (Intet mindre!) \nVi vil dele erfaringer\, spinne ideer og prøve ut metoder i virkeligheten. I et gallerirom er det vanligvis ikke mulig å få til optimale lyttesituasjoner\, men det er heller ikke poenget. Man må ta utgangspunkt i teknologi og kompetanse som er tilgjengelig\, eller er lett oppgraderbar\, og bygge derfra. Utfordringene vi møter i gallerirom er mangefasetterte og det er ikke mulig å løse dem alle. Målet må være at flest mulig får best mulig veiledning og trening i hva som skal til for at deres spesifikke rom klinger best mulig med det lydmaterialet de ønsker å presentere. \nSpørsmål vi vil jobbe med er:\n– Den uperfekte plasseringen i det umulige rommet\n– Lydsoner\, nivåer\, komprimering\, EQ\, hvordan løser man rom med flere lydkilder?\n– Er det håp for jevn bassrespons i gallerirom? Hvor bra kan det bli?\n– Ultralyd og lyddusjer\, hva skal til for at det faktisk funker lydmessig?\n– Estetiske valg i gallerirom – Ethvert objekt som plasseres i et visningsrom har en visuell betydning.\n– Mastering for gallerirom – Hva skal til for å få mikset og mastret så det fungerer i rommet?\n– Trådløse systemer.\n– Hodetelefoner er det virkelig den lette fluktruten for umulige situasjoner? \nI tillegg:\n– Hva skal til for at alle museer og gallerier får så god lyd som mulig?\n– Hvilke målbare metoder for lydkvalitet er mulig å bruke for galleriansatte? – Hvordan kan vi organisere kompetansen om lyd slik at den er tilgjengelig? \nWorkshopen gjennomføres i tilstøtende rom med utfordrende akustikk\, både med utstyr som ligner på det man finner i galleriverdenen og mer avanserte verktøy. Vi tar for oss flere vanlige situasjoner\, som videolyd\, flerkanals lyd\, multisoner\, høyttalere som «ikke skal synes»\, hodetelefoner\, trådløse systemer.   \nWorkshopen tar utgangspunkt i Jørgen Larssons bok “Håndbok for lydarbeid i visningsrom“. \n\nJørgen Larsson is educated as pianist and sound artist. His works has been shown in galleries in Norway and internationally. Beside of his art practice\, he has started and led two pioneering institutions in Bergen\, BEK (2000) and Lydgalleriet (2007). Through Lydgalleriet he organized more than 40 exhibitions. A technological autodidact\, he assists artists and institutions with development of software and hardware. He composes music for dance performances and films\, and improvises regularly for silent movies. In 2018 his handbook about sound production in exhibition spaces was published. \nContact: j@jorgenlarsson.org URL:https://teks.no/event/workshop-lyd-i-visningsrom/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Sound-installation,Workshop ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/10/Handbok_Forside_skra033x-e1540737249310.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190125T180000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190224T160000 DTSTAMP:20190201T084938Z CREATED:20181001T223050Z LAST-MODIFIED:20190201T084938Z UID:8706-1548439200-1551024000@teks.no SUMMARY:David Rych: Untitled (Authentic) [Animatronics / AI] DESCRIPTION:Untitled (Authentic)\nAnimatronic/ interactive sculptural work\, 2018 \nLanguage is how we make sense of the world surrounding us\, organising impressions into concepts and communicating them to others. Any use of a particular word\, or a combination of words\, creates distinctions\, in human and computer languages alike. Visual recognition systems imitate this most basic human interaction with the environment\, by finding corresponding captions for repeating visual impulses. \nAt the same time language is inscribed with ideological meaning and deeply interwoven with identity\, as people are either defined or determine their own belonging in specific terminologies. Now there are many fine nuances within every single language\, connotations and associations evolve and may change the meaning of a word\, render it outdated or non-acceptable\, as societies move forward. Recent concerns about bias in machine learning processes have pointed to unwanted outcomes\, while an increasing number of predictions\, recommendations and decisions\, affecting our everyday lives are ceded to algorithmic processes. \nUntitled (Authentic) consists of an industrial silicone human cast and a pre-trained deep AI model. The system integrates a computer vision system with the ability to automatically recognize the contents of images based on a set of algorithms\, by learning to analyse and classify images from databases first classified by human users – pointing to a more evident reality\, in which the human factor plays a key role to correct bias in databases\, inherent in the language\, which algorithms serve from and thus incorporate the prejudice of their creators. \nThe humanoid is a common trope in Sci-Fi\, often having a gender assigned and associated with either subordination or emancipation. Here presented as both\, a commodity product referencing the assembly line – a lookalike to which human criteria do not apply. Yet\, as an „emancipated object“\, retrained and equipped with a resistive language\, this AI remains within a human logic and language of empowerment to break away from hegemonic power relations. \nFor the conception of “Untitled (Authentic)” David Rych collaborated with Martinus Suijkerbuijk\, artist and concept engineer responsible for the development of the machine learning component. \nUntitled (Authentic) was first exhibited at Galerie Widauer in 2018. \n(Photo: Nikolaus Schletterer / Image rights: Galerie Widauer / David Rych) \n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavid Rych *1975 in Innsbruck\, lives and works in Berlin. In his works\, Rych addresses constructions of identity and reality. His installations and films question modes of representation\, while referring to political backgrounds\, the artistic genre and its different variations\, as well as the underlying conditions of artistic productions as such\, which are also made a subject of discussion.\n \nRych studied at the University of Innsbruck (1993-95)\, at the Academy of Fine Arts in Vienna (1995-2001) and at the Bezalel University in Jerusalem (1999-2000) and completed a postgraduate course at the École Supérieure des Beaux-Arts in Marseille (2004-05). Art projects and films of David Rych have been internationally exhibited in museums\, art biennials and media arts festivals\, such as Manifesta and the Berlin Biennale. Since 2014 David Rych has been Professor at the Art Academy in Trondheim (KiT) of the Norwegian University of Science and Technology (NTNU) in Trondheim\, Norway.\n\n\n\n \nhttps://www.ntnu.edu/employees/david.rych\n\n\n\n\nMartinus Suijkerbuijk graduated from the MFA program at the Trondheim Academy of Fine Arts in 2017. His work is best understood as an experimental practice that connects\, translates and operates across the borders of different media\, artistic genres and disciplines. It is defined by a critical attitude and is ultimately concerned with the relevance of the work of the artist and the role of art today. \n \nOver the years Suijkerbuijk has profited from the potential of alliances\, both with other artists\, but also with machines\, that have manifested themselves in collaborative projects within a triangulation of art\, philosophy\, and technology. \n \nHis background as an automation engineer forms the basis of his elaborate skillset\, but it is through relentless dedication and exercises that he persists to expand his technological repository\, both theoretical and practical\, to create tangible projects that monitor the condition of the human in relation to technology with a special focus on the subject of ‘artificial intelligence’. \n \nStructurally his practice consists of intense working periods with a high production level alternated with a commitment to a rigid autodidactic program of the study of philosophy.\n \nmartinussuijkerbuijk.net URL:https://teks.no/event/david-rych/ LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Exhibition,Installation ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/10/IMG_6889-e1548947755168.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20181206 DTEND;VALUE=DATE:20181231 DTSTAMP:20181130T093735Z CREATED:20181108T142608Z LAST-MODIFIED:20181130T093735Z UID:9938-1544054400-1546214399@teks.no SUMMARY:Meta.Morf Retrospektiv: Erik Olofsen - Public Figures [Videoinstallasjon] DESCRIPTION:Public Figures\nVideoinstallasjon 2007 \nPerrongen på en t-banestasjon blir forvandlet til en scene som forener det offentlige rom med det svært private. Det offentlige rom\, som vi gjerne opplever som hektisk\, livlig og støyende\, stilner; plutselig kan vi observere minimale bevegelser og intime øyeblikk vi normalt ikke legger merke til. \nVed hjelp av et høyhastighetskamera og bruken av sakte film dokumenterer Olofsen opplevelsen av en perrong fra et ankommende tog: portretter\, relasjoner\, reaksjoner. Videoverket gir oss et ekstremt nært inntrykk av personene på perrongen uten at de er klare over det. Hverdagslivet er blitt til et teaterstykke\, og de ventende til skuespillere. \nHva er det som frembringer denne sceniske følelsen? Er det sammenstøtet av bevegelse og stillstand? Kameraet som er i bevegelse filmer de tilsynelatende frosne karakterene. Ved nærmere ettersyn oppdager vi allikevel minimale bevegelser; karakterene er på samme tid både skulpturer og bevegelige figurer. Den ekspanderte tidslinjen ser ut til å kreere en annerledes romlig opplevelse\, en slags tredimensjonalitet som normalt ikke forbindes med lineær video. Figurene ser ut til å dele opp rommet på en måte som gir det dybde.  \nDokumentasjon og fiksjon kan vanskelig separeres i dette verket. Videoen viser et fragment av en helt vanlig scene fra dagliglivet\, men den bærer i seg en surrealistisk undertone skapt blant annet gjennom den stiliserte fremstillingen. Perrongen blir til en teaterscene og de ventende til ufrivillige skuespillere. Det er imidlertid den mediale iscenesettingen i seg selv som gir oss denne svært private innsikten. Kanskje det er kunnskapen om nettopp dette som er grunnen til at Public Figures skaper en slik forstyrrende opplevelse?  \n– Polina Stroganova for Kasseler Documentarfilm und Videofest – 2007 \nPublic Figures ble vist i 2010 under aller første Meta.Morf med tema-tittelen New.Brave.World! Kuratorer: Alex Adriaansens & Angelica Schmidt / Co-kurator Espen Gangvik.  \nPublic Figures er filmet fra togsettets forreste kupé med 2000 bilder pr. sekund (Phantom Vision høyhastighetskamera).  \n  \nPublic Figures @ Meta.Morf 2010 / Trondheim Kunstmuseum – Gråmølna / Erik Olofsen\, 2007 \n[en] \nVideo installation 2007 \nThe platform of a subway station is turned into a stage uniting public and private matters. The public space\, which we perceive as a hectic\, vibrant and noisy\, is quiesced and suddenly we can perceive minimal gestures and intimate moments\, which are normally not visible to the human eye. \nBy means of a high speed camera and the use of slow motion Olofsen document the impression of a subway station from an arriving train: portrayals\, relations\, reactions. It enables us to receive a very intimate impression of which the protagonists are unaware. Every day life becomes a theater play\, and those who are waiting become actors. \nWhat is it that arouses this feeling of theatricality? Maybe it is the clash of movement and standstill. The moving camera films the more or less frozen characters. By taking a closer look we realize minimal movements\, though: The figures are sculptures and they aren’t. Maybe it is the extended time which also creates a different spatial perception\, a kind of three-dimensionality\, which is normally not part of the medium video. It seems like the figures intersect the room and thereby give it some sort of depth. \nDocumentation and fiction can hardly be separated in this work. On the one hand we are aware of the fact that this scenario is a fragment of every day life. Still\, it holds a surreal moment\, which is created through medial representation and alienation. The platform becomes a stage and those waiting become involuntary actors. However\, it is the medial apparatus which allows us this kind of private insight. Maybe the knowledge about that is the reason why this work develops an eerie moment?  \n– Polina Stroganova for Kasseler Documentarfilm und Videofest – 2007 \nPublic Figures was shown at the very first Meta.Morf in 2010 that had the theme title New.Brave.World!. Curators: Alex Adriaansens & Angelica Schmidt / Co-curator Espen Gangvik.  \nPublic Figures is shot from the first compartment of a subway train with a Phantom Vision high speed camera at 2000 frames per second. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  \n\nMeta.Morf Retrospektiv | Retrospective\nTrondheim internasjonale biennale for kunst og teknologi – Meta.Morf – ble initiert av TEKS i 2007 og den første biennalen så sitt lys i 2010. Meta.Morf har siden da presentert mer enn 250 internasjonale kunstnere og forskere i samarbeide med et stort antall av Trondheims kunst-\, scene-\, forsknings- og utdanningsinstitusjoner. \nMeta.Morf Retrospektiv er en utstillingsserie som med ujevne mellomrom vil presentere tidligere biennale-produksjoner som en del av vårt løpende formidlingsprogram for teknobasert kunst. Meta.Morf har blant annet som mål å formidle kunstpraksis som nyttiggjør seg og/ eller diskuterer nye teknologier og vitenskapelige gjennombrudd. \n[en] \nThe Trondheim international biennale for art & technology – Meta.Morf – was initiated by TEKS in 2007 and the first biennale was eventually arranged in 2010. Meta.Morf has since then presented more than 250 international artists and researchers in collaboration with a severe number of Trondheim’s arts\, performance and research facilities. \nThe Meta.Morf Retrospective exhibition series will occasionally present past biennale productions as part of our ongoing dissemination program for technology based art. Meta.Morf has amongst other an ambition of conveying art practises that utilise and/ or discuss new technologies and scientific breakthroughs. \n\nErik Olofsen\nArtistic statement. \nI am interested in the mechanisms of cause and effect\, control and being controlled. I try to expose the extent to which our surroundings influence our behavior by creating a balance between abstraction and familiarity; reality is dislocated but restored to unity in the same gesture\, keeping the world at arms length\, yet simultaneously bringing it closer. \nThe core of my work forms spatial constructions of composition and deconstruction; I decompose existing architecture and small-scale models and subsequently reassemble them in a new arrangement.\, often combined with other media such as video\, sculpture\, and photography. The constructions that are created in this process correspond with the surrounding physical space in an alternating and manipulative way: they merge the two-dimensional with three dimensional\, so that the border between space and installation at times is difficult to discern. In achieving distinct spatial installations\, I try to question the tension ratio of artificiality and reality and draw the observer and his perception into this investigation. \nDifferent elements and disciplines are often combined as fragments that work together and reinforce each other. They form points of reference that lead to an overview\, creating a total setup of an associative character. Almost literally\, different perspectives are piled up and intertwine in each other in a folded up space; spaces emerge within other spaces. This folding-up and unfolding would offer the possibility to express some sort of synchronicity\, as a way of visualizing various matters in the same space. Though some facades give an impression of stability\, it seems that in this coming to an overview deliberate deceptions have been brought into action. What we find important or hold to be true can be futile or fragile from another point of view. \nMeaning is generated through an apprehension of structural patterns\, tensions and balances rather than a recording of constituent elements. Reflecting the experiences generated in the installations\, whether it is in works that involve industrial robots\, cityscapes\, surveillance cameras or moving couches\, the viewer becomes an assembler\, an active agent in these investigations. \nErik Olofsen\, 2010 \n  \nFoto: Stephan Ziehen \n(NL\, 1970) Erik Olofsen’s works usually integrate different media such as sculpture\, architectural elements\, video\, photographs and sound. Whether it is in works that involve industrial robots\, cityscapes\, high-speed filming or moving couches\, mental processes and physical experiences are being transferred towards or evoked within the viewer. \nOlofsen is the winner of the prestigious Dutch Prix de Rome with the installation “Remotely Here”\, The Spanish international prize Vidalife with the work “Divine methods / Hidden motives” and The Golden Cube of the Kassel Documentary Film and Video Festival with the installation “Public Figures”.  \nResidences include the Rijksakademie in Amsterdam\, the Chinese European Art Centre in Xiamen\, IASPIS in Stockholm. \nHis works has been exhibited internationally at i.e. the GEM Museum in Den Haag\, Palais des Beaux Arts in Brussels\, Tirana Biennial\, ARoS kunstmuseum in Aarhus\, KulturBahnhof in Kassel\, Malmö Konsthal\, Palais de Tokyo in Paris and at the Trondheim international biennale for art and technology – Meta.Morf @ Trondheim Kunstmuseum. \nwww.erikolofsen.com URL:https://teks.no/event/public-figures/ LOCATION:TEKS\, Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Exhibition,Meta.Morf Retrospective,Video-installation ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/11/04PF.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20181101 DTEND;VALUE=DATE:20181112 DTSTAMP:20181111T013842Z CREATED:20180930T222029Z LAST-MODIFIED:20181111T013842Z UID:8993-1541030400-1541980799@teks.no SUMMARY:Metaverk - Trondheim Open 2018 [Lydinstallasjon] DESCRIPTION:ARNFINN KILLINGTVEIT  |  ØYVIND BRANDTSEGG\n\n01. – 11. november\, 2018 @ TEKS – Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim. \nÅpning: Torsdag 1. november kl. 18.00. \nKonsert: Søndag 4. november kl. 14.00 – 15.00.\nÅpningstider fredag 02. november – søndag 11. november: 12.00 – 16.00. \nStengt mandag og tirsdag 5. og 6. november. \n\n  \nMetaverk er en generativ lydinstallasjon spesiallaget som åpningsprosjekt for TEKS´ nye visningslokaler i forbindelse med Trondheim Open. Verket er et samarbeid mellom lydkunstnerne Arnfinn Killingtveit og Øyvind Brandtsegg. Utstillingen består av flere separate lyd entiteter\, hver med sine unike egenskaper og uttrykk. Summen av disse skaper et helhetlig dynamisk lydmiljø\, en slags abstrakt sonisk fauna hvis uttrykk blir påvirket av alt som skjer av hørbare hendelser i omgivelsene. Installasjonen og dens komponenter forholder seg slik til både seg selv\, sine omgivelser og sine abstraherte minner av hendelser i rommet. Verkets generative natur er i stadig endring\, og det vil derfor aldri høres helt likt ut. \nUtstillingen oppfordrer til utforsking og interaksjon. Hva skjer om du ikke lager lyd selv? Sitter stille i flere minutter? Hva skjer om du synger? Snakker? Eller lager annen lyd? Finnes det steder i rommet med skjult aktivitet? \nI monteringsperioden 29. oktober – 1. november vil utstillingsarealet være tilgjengelig for publikum og man kan komme innom å se hvordan utstillingen tar form og/eller bare slå av en prat. \nInstallasjonen åpner torsdag 1. november kl. 18.00. Som del av programmet gjennomføres en konsert søndag 4. november kl. 14.00 hvor bl.a. gjesteartister kommer på besøk og spiller i og med verket. Publikum kan også ta med seg egne lydkilder\, instrumenter og lignende for å delta\, enten rent akustisk eller ved å koble seg på et utvalg tilkoblingspunkter i installasjonen. \nEtter denne fremføringen vil verket fortsatt kunne oppleves i TEKS sine lokaler fram til og med søndag 11. november. \n\nArnfinn Killingtveit\nArnfinn Killingtveit er en identitet som opererer i den demilitariserte sonen mellom musikalsk undergrunn og samtidskunst. Arnfinn presenterer seg vanligvis for verden som lydkunstner\, men kan også ikle seg rollen som produsent\, lyddesigner\, kunstner\, teknisk assistent\, workshoplærer\, kontorsekretær\, kaosagent\, kroppsarbeider og som ekspert på internettpsykologi. Bare for å nevne noen få eksempler på litt mindre sensitive interessefelt. \n\nØyvind Brandtsegg\nØyvind Brandtsegg er en komponist og utøver som fokuserer på bruken av teknologi for å utvikle nye former for musikalsk utøvelse. Herunder algoritmisk improvisasjon\, live prosessering\, kryssadaptive teknikker og lydinstallasjoner. Gjennom dette arbeidet har han utviklet nye teknikker innenfor granulær lydsyntese og konvolusjon. Som eksempel kan nevnes Hadron Particle Synthesizer og LiveConvolver. Han har gjennomført kunstneriske utviklingsarbeid både som stipendiat (2004-2008) og som prosjektleder for to prosjekter (2011-2013 og 2016-2018). Lydinstallasjonene «Flyndre» (2006-2026) og «VLBI Music» (2013-2021) er stedsspesifikke arbeider med lang varighet\, mens det improvisatoriske arbeidet med egenlagde instrumenter kontrasterer tidsbruken i det mer umiddelbare og forgjengelige. En fascinasjon av materialet og teknikkene er en gjennomgående drivkraft i arbeidene. URL:https://teks.no/event/metaverk/ LOCATION:TEKS\, Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Concert,Exhibition,Installation,Sound-installation ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/11/Metaverk-TEKS-d-3.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20181002T190000 DTEND;TZID=Europe/Oslo:20181002T210000 DTSTAMP:20181002T112428Z CREATED:20181001T221026Z LAST-MODIFIED:20181002T112428Z UID:8875-1538506800-1538514000@teks.no SUMMARY:Kunst og ny teknologi - Veien videre DESCRIPTION:02. oktober 2018 – kl. 18.00 – 20.00 @ TEKS\, Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim.  \n\nDaglig leder/koordinator for PNEK – Produksjonsnettverk for elektronisk kunst\, Gyrid Nordal Kaldestad\, inviterer til dialogmøte med kunstnere og andre interesserte i forbindelse med at Norsk kulturråds prosjektstøtte-ordning for kunst og teknologi er avvikla. \nVelkommen kl. 18.00! \n\n Fra kulturrådets tidligere utlysningstekst for støtteordning for kunst og ny teknologi\, https://www.kulturradet.no/stotteordning/-/vis/kunst-og-teknologi: \nFormål \nFormålet med tilskuddsordningen er å støtte utforskende kunstneriske uttrykk som skapes ved hjelp av teknologi\, eller som på andre måter forholder seg til teknologiske metoder og kunnskap eller til teknologiutviklingens betydning for kunsten og samfunnet. Avsetningen til ordningen er i 2016 på 1\,5 mill. kroner. \nOrdningen skal: \n• støtte eksperimenterende og utforskende prosjekter av høy kunstnerisk kvalitet\n• stimulere til refleksjon om forholdet mellom kunst\, teknologi\, vitenskap og samfunnsmessige endringer\n• stimulere til samarbeid mellom kunstnere og andre typer fag- og forskningsmiljøer \nOrdningen gjelder billedkunst\, musikk\, scenekunst og litteratur. Ordningen er en avsetning innenfor området billedkunst og kunsthåndverk i Norsk kulturfond. \nHva kan få støtte \n• utstillinger\n• workshops\, seminarer og konferanser\n• forsøksprosjekter\n• andre tiltak innenfor produksjon og formidling av samtidskunst \nProsjektene kan være uavhengige\, eller de kan bli utviklet i samarbeid med en institusjon. URL:https://teks.no/event/kunst-og-ny-teknologi/ LOCATION:TEKS\, Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim\, 7014\, Norway CATEGORIES:Forum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/08/art_and_tech_sign-1.jpg ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no END:VEVENT END:VCALENDAR