BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//T.E.K.S. - ECPv6.17.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://teks.no
X-WR-CALDESC:Events for T.E.K.S.
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Oslo
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20260123T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20260322T160000
DTSTAMP:20260118T134203Z
CREATED:20251230T130012Z
LAST-MODIFIED:20260118T134203Z
UID:14486-1769191200-1774195200@teks.no
SUMMARY:…I Caribou Because You Do
DESCRIPTION:Utstilling @ TEKS.studio / 23. januar – 22. mars\, 2026\nÅpning fredag 23 januar kl. 18.00 – 20.00\n— \nArnfinn Killingtveit / …I CARIBOU BECAUSE YOU DO \nLydinstallasjon\nMixed media; reinsdyrskinn\, reinsdyrhorn\, flerkanals lyd\, div. elektronikk \n…I Caribou Because You Do er\, for å si det enkelt\, et verk av reinsdyr\, en huleformet Frankenstein\, et beist laget av deler fra over femti dyr med et mylder av pels og gevir som tilsynelatende har vokst ut av sine proporsjoner. \nVerket er i tillegg en sonisk entitet som synger spøkelsessanger fra minner om natten før slakten. Et generativt lydbilde laget av rene\, så vel som manipulerte feltopptak. Evig endrende\, alltid interagerende med seg selv og enhver besøkende som våger seg inn i den pelsbelagte og taggete hulen.  \n…I Caribou Because You Do henter inspirasjon fra blant annet en av våre tidligste kjente myter; den kosmiske jakten\, en urgammel myte funnet igjen over hele verden og som kan tidfestes flere tusen år før vår sivilisasjons inntreden.  \nEn av de viktigste matkildene for folkegruppene som kom til Skandinavia ved å følge isbreenes tilbaketrekking\, var villreinen (Caribou/Karibu) – Rangifer Tarandus. I Norge i dag er reindriftsnæringen i stor grad assosiert med samene\, men den var livslinjen til de første menneskene som innvandret sørfra for rundt titusen år siden. Fra nylige oppdagelser rundt Aurdalsfjellene fremgår det at omfattende fangst av villrein var en instrumentell del av å bygge opp økonomier i tidlig jernalder\, noe som i norsk sammenheng har vært et vesentlig bidrag til nasjonsbyggingen.  \nLydmaterialet er basert på feltopptak gjort utenfor Stensaas Reinsdyrslakteri kvelden før slakt\, tirsdag 21. oktober 2025. Det er også her jeg har ervervet alt av skinn og gevir som er brukt i installasjonen. \nDe råe lydopptakene med dyrene som tasser rundt inne i innhegningen\, grynter\, tisser\, porter som knirker\, vind som blåser\, lyder fra nærliggende bygninger som kjølevifter og lufteanlegg\, med en og annen bil som kjører forbi i det fjerne\, viste seg å bli til et nokså nifst og spøkelsesaktig lydbilde.  \nAlle dyrene som er med på opptakene var døde dagen etter. Å innse dette mens jeg – helt alene i mørket – arbeidet med å ta opp lyd ble en skjellsettende opplevelse.  Nok en påminner om at den evige sirkelen av liv og død\, kreasjon og ødeleggelse aldri slutter.  \nVi er alle en del av det evige kretsløpet. Både på et makrokosmisk og et mikroskopisk plan\, metaforisk og bokstavelig. Vi kan forsøke å distrahere oss vekk fra dette faktumet så mye vi kan\, men det gamle mottoet gjelder fortsatt – memento mori – husk at du skal dø.  \nOg i samme slengen –memento mor di – for vi fødes jo stadig også\, her på jorda. Så memento Gaia også. Og memento Galaxia. Og memento Multiversia. Og memento det som er enda større og mer uforståelig og som vi enda ikke har noe begrep for. Eller\, om man har en dårlig dag eller dårlig hukommelse: memento nihil. Kan ikke gå rundt å huske alt hele tida heller. \nArnfinn Killingtveit \nTrondheim\, desember 2025 \n\nArnfinn Killingtveit er en multi-disiplinær artist fra Trondheim som jobber i kryssilden mellom den musikalske undergrunnen og samtidskunstfeltet. Han utforsker det dynamiske forholdet mellom natur og teknologi\, både med materialbruk så vel som tema\, og henter ofte inspirasjon fra både urhistorie\, myter og narrativer fra vår egen samtid.  \nMed bakgrunn i eksperimentell elektronisk musikk og lydkunst\, fremtrer ofte multikanals generative komposisjonssystemer i hans verker\, som oppfører seg som små økosystem\, evigendrende og konstant påvirket av hva som skjer i sine elektromagnetiske og soniske omgivelser\, både påvirket av hva de selv gjør\, så vel som eksterne faktorer\, for eksempel nærværet av et besøkende publikum.   \nLydverkene er som oftest integrert i en skulpturell kontekst\, hvor de senere verker har hatt et sterkt fokus på materialer som trær\, stein\, bein\, skinn\, pels\, horn og gevir. \n— \nwww.arnfinnkillingtveit.com \nPortrettfoto: Veronica Auset / Illustrasjonsfoto: A. Killingtveit
URL:https://teks.no/event/killingtveit/
CATEGORIES:Exhibition,Installation,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming first
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2025/12/forslag3-web.png
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250124T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250413T160000
DTSTAMP:20250130T124528Z
CREATED:20250115T122620Z
LAST-MODIFIED:20250130T124528Z
UID:14156-1737741600-1744560000@teks.no
SUMMARY:VANNET VET / Frank Ekeberg
DESCRIPTION:Utstillingsåpning fredag 24. februar kl 18.00 – 20.00 / Åpent onsdag – søndag\, 12.00 – 16.00. \nVannet vet\nLydinstallasjon – flerkanals lyd\, vannfat\, solenoid\, elektronikk \nVerktittelen viser til vann som allestedsnærværende element og livgivende kraft. Vann er i alt og alle\, er nødvendig for alt liv og knytter oss til jorda og til hverandre. Alle vannmasser står i forbindelse med alle andre vannmasser gjennom fordamping\, forflytning og nedbør. Vann i alle dets former og tilstander er nødvendig for de mange prosessene som gir oss variasjoner av årstider og livssykluser.  \nVannet vet har utgangspunkt i problemstillinger rundt den globale vannkrisen som har oppstått og stadig forverres gjennom klimaendringer\, forurensing\, økonomisk urettferdighet og nedbygging av natur. Installasjonen peker også på vannets kulturelle betydning som livgivende og livsnødvendig kraft og dets rolle i tradisjonell og indigen kontekst. Utformingen av verket er basert på den hydrologiske syklusen der vann smelter\, fordamper\, kondenserer og fryser. Kildematerialet består av lydopptak av vann i ulike former – snø\, is og flytende og rennende vann over og under vannoverflaten. Lydbehandling og spatialisering i installasjonen bygger på aspekter ved de tilhørende prosessene: spredning\, opphopning\, nedslag og overstrømning. Vannet vet er en generativ lydinstallasjon der sanntids lydbehandling sørger for at lydlandskapet aldri gjentar seg – kombinasjonene og spatialiseringen av lydelementene varierer gjennom hele utstillingsperioden.  \n— \nSound installation – multichannel sound\, water basin\, solenoid\, electronics \nThe work’s title refers to water as an omnipresent element and life-giving force. Water is in everything and everyone\, is essential for all life\, and connects us to the earth and to each other. All bodies of water are connected to all others through evaporation\, movement\, and precipitation. Water\, in all its forms and states\, is essential for the many processes that lead to variations of seasons and life-cycles. \nVannet vet (“Water Knows”) takes as its starting point issues surrounding the global water crisis\, which has emerged and continues to worsen due to climate change\, pollution\, economic inequality\, and environmental degradation. The installation further points to the cultural significance of water as a life-giving and essential force and its role in traditional and indigenous contexts. \nThe structure of the work is based on the hydrological cycle\, where water melts\, evaporates\, condenses\, and freezes. The source material consists of audio recordings of water in various forms – snow\, ice\, and liquid water\, flowing and running both above and below the surface. Sound processing and spatialization build on aspects of the associated processes: dispersion\, accumulation\, downpour\, and overflow. Vannet vet is a generative sound installation where real-time sound processing ensures that the soundscape never repeats – the combinations and spatialization of sound elements vary throughout the entire exhibition period. \n \n\n  \nFrank Ekeberg er en tverrfaglig kunstner\, komponist og forsker som arbeider i skjæringspunktet mellom kunst\, vitenskap og teknologi. Hans arbeid utforsker temaer knyttet til økologi\, tid\, romlighet og radikale endringer\, med spesielt fokus på naturrom\, teknopolitikk og samspillet mellom mennesker og deres naturlige og konstruerte omgivelser. Han arbeider primært med lyd\, og bruker både utdaterte og nye teknologier. Ekebergs kunstneriske produksjon omfatter generativ installasjonskunst\, omgivende elektroakustisk musikk\, fotografi og interaktive audiovisuelle verk. Stedsspesifisitet og integrering av romlige elementer i den kompositoriske strukturen står sentralt i de fleste av hans prosjekter.  \nEkebergs arbeider har blitt presentert på en rekke steder verden over\, inkludert Meta.Morf biennale for kunst og teknologi (Trondheim)\, Museum Angewandte Kunst (Frankfurt\, Tyskland)\, Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla (Mexico)\, Chicharra Festival (Spania)\, Acousma (Frankrike)\, Saemien Sijte (Snåsa)\, New York City Electroacoustic Music Festival (USA)\, Fotografie Forum Frankfurt (Tyskland)\, Kunsthall Trondheim\, International Symposium on Electronic Art (Australia\, Dubai\, Canada\, Spania)\, International Computer Music Conference (Cuba\, Sverige\, Singapore\, USA)\, Carlow Art Collection (Irland)\, Kiasma Finlands nasjonalgalleri\, CMMAS (Mexico)\, Felleshus (Berlin\, Tyskland)\, ASU Art Museum (Arizona\, USA)\, og mange flere. Utstillinger i nærmeste framtid finner sted på blant annet Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura (Lisboa\, Portugal)\, Bienal Sur (Buenos Aires\, Argentina)\, MOMENTUM-biennalen (Jeløy) og Kunsthaus Dahlem (Berlin\, Tyskland). \n— \nFrank Ekeberg is a transdisciplinary artist\, music composer and researcher working in the intersection of art\, science and technology. His work explores issues of ecology\, time\, spatiality\, and radical change\, with a particular focus on nature spaces\, technopolitics\, and the interplay between humans and their natural and constructed environments. Primarily working with sound using obsolete as well as emerging technologies\, Ekeberg’s artistic output includes generative installation art\, immersive electroacoustic music\, photography\, and interactive audio-visual creations. Site-specificity and integration of spatial elements in the compositional structure are at the core of most of his projects. \nEkeberg’s works have been widely presented in venues around the world\, including Meta.Morf Biennale for Art and Technology (Norway)\, Museum Angewandte Kunst (Frankfurt\, Germany)\, Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla (Mexico)\, Chicharra Festival (Spain)\, Acousma (France)\, Saemien Sijte (Norway)\, New York City Electroacoustic Music Festival (USA)\, Fotografie Forum Frankfurt (Germany)\, Kunsthall Trondheim (Norway)\, International Symposium on Electronic Art (Australia\, Dubai\, Canada\, Spain)\, International Computer Music Conference (Cuba\, Sweden\, Singapore\, USA)\, Carlow Art Collection (Ireland)\, Kiasma Museum of Contemporary Art (Finland)\, CMMAS (Mexico)\, Felleshus (Berlin\, Germany)\, ASU Art Museum (USA)\, and many more. Upcoming exhibitions in the near future include at Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura (Lisbon\, Portugal)\, Bienal Sur (Buenos Aires\, Argentina)\, Momentum Biennale (Jeløy\, Norway)\, and Kunsthaus Dahlem (Berlin\, Germany). \nwww.frankekeberg.no
URL:https://teks.no/event/vannet-vet/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Exhibition,Installation,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming first
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2025/01/FE_ocean-1400px.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240209
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20240208T130737Z
CREATED:20240104T164743Z
LAST-MODIFIED:20240208T130737Z
UID:13999-1707436800-1711929599@teks.no
SUMMARY:lys hvitt · lyd hvit || light white · sound white – Luz María Sánchez
DESCRIPTION:February 9 – March 31\, 2024\nAudio visual installation.\nExhibition opening Friday March 9th @ 18.00. \n\nlys hvitt · lyd hvit || light white · sound white \n\n\nlys hvitt · lyd hvit || light white · sound white is a text-based\, participatory\, generative\, immersive audio-visual installation exploring physical space through sound\, text and moving images. \nParticipatory in nature\, lys hvitt · lyd hvit || light white · sound white invites visitors to activate its core system. Generative elements come into play as the installation’s form transforms with each activation\, altering sound\, video\, and text components. The immersive quality is heightened by the configuration of loudspeakers and screen placement\, offering an audio-visual experience enveloping the spectator. \nAt the heart of lys hvitt · lyd hvit || light white · sound white is a text-based element\, where AI is employed to translate words into sound through text-to-speech technology while cloning the artist’s voice\, adding a unique and personal dimension to the auditory experience. \nAfter relocating to Trondheim in 2021\, Sánchez developed lys hvitt · lyd hvit || light white · sound white as an opportunity to return to her research on Samuel Beckett’s strategies on speech utterance and the idea of a self-dismantling machine\, embodied in the technological aspect of the installation. \n\n38. w’s lips move\, uttering inaudibly: ‘… clouds … but the clouds … of the sky …’\, v murmuring\, synchronous with lips: ‘… but the clouds …’ Lips cease. 5 seconds. (Beckett 2006\, 421*) \n\nlys hvitt · lyd hvit || light white · sound white also serves as an essential element in Sánchez’s political re-consideration of earth – questioning what land is and what sky is. With this installation Sánchez continued her explorations of closed and open spaces\, the nuances and transformations of light within the immediate landscape\, and the possibilities of sound. \nSánchez’s strong political vertebrae is still present in lys hvitt · lyd hvit || light white · sound white. This artwork belongs to the artist’s production in which she urges for a shift from the actual necro-capitalocene to an ecocene – even if there is no time left. \nlys hvitt · lyd hvit || light white · sound white premieres at Trondheim Electronic Arts Centre (TEKS). The work was created with a grant from Fond for lyd og bilde. \n\n* Samuel Beckett. (2006). … but the clouds …In The Complete Dramatic Works. London: Faber. \n\nCredits: \nFrank Ekeberg: Pure data programming\, sound generation.\nJosué Martínez Alcántara: Video editing. \n \n\n\n  \nLuz María Sánchez (MX/NO) is a transdisciplinary artist\, writer\, and scholar. She holds a Doctorate in Art from the Universitat Autónoma de Barcelona. Sánchez received two consecutive Prix Ars Electronica Honorary Mentions in 2020 and 2021 for her projects Vis.[un]necessary force_3 and Vis.[un]necessary force_4. In 2015\, she was granted the Climate Change Artist Commission by the Land Heritage Institute (Texas). In 2014\, she received the First Prize Award of the Biennial de las Fronteras (Mexico). \nWith a professional career of 27+ years\, Sánchez has exhibited her artworks in Europe and the Americas\, most recently at Ruby City Contemporary Art Center\, San Antonio (2023-2024); Haus Kunst Mitte\, Berlin (2023); Scuola Grande di Carmini\, Venice (2023); Elektroakustisk Trondheim at the Planetarium/Trondheim Science Center (2023); Opalka Gallery\, Albany\, New York (2023); Circuits and Currents\, Athens (2023); GAM\, Mexico City (2022-2023); Vincent Price Art Museum\, Los Angeles (2022); Piksel Festival\, Kunstskolen I Bergen\, Bergen (2022); Ars Electronica\, Linz (2021\, 2020); Contemporary Art University Museum MUAC\, Mexico City (2019); Musikkens Hus\, Aalborg (2019); WRO Art Center\, Wroclaw (2019); Sala Ricson/Hangar\, Barcelona (2019); Museum of Modern Art\, Mexico City (2018); ZKM | Center for Art and Media\, Karlsruhe (2017); and the Museum of Contemporary Art\, Bogotá (2016).  \nBy invitation\, Sánchez has presented her art-research projects at leading institutions such as the Université Paul Valéry Montpellier 3 (2023)\, Freie Universität\, Berlin (2022)\, the Department of Sound of the School of the Art Institute Chicago (2021)\, the University of the Arts London (2020)\, and ZKM | Center for Art and Media\, Karlsruhe (2017) among others. Sánchez has authored five books and curated exhibitions and transdisciplinary conferences. As a Samuel Beckett scholar\, Sánchez has extensively studied Beckett’s electronic work and served on the Samuel Beckett Society’s Executive Committee from 2019 to 2023.  \nSánchez has served as a member of the Advisory Board of RE:SOURCE: The 10th International Conference on the Histories of Media Art\, Science and Technology\, Venice (2023); as a juror for the Icelandic Research Fund (2023); as Artist Talks chair of the 27th International Symposium on Electronic Arts ISEA\, Barcelona (2022); and as designer and chair of the Sound and Voice: Art Practices and Politics track\, of RE:SOUND: The 9th International Conference on the Histories of Media Art\, Science and Technology\, Aalborg (2019). Sánchez is associate professor at Universitat Oberta de Catalunya and teaches New Media at Kunstakademiet\, Universitetet i Bergen. Before moving to Trondheim\, Sánchez was Professor and Chair of the Department of Arts and Humanities at Universidad Autónoma Metropolitana in Mexico City. \nSince 2021\, Sánchez has been a member of Norske Billedkunstnere NBK. She is a member of the National System of Art Creators and the National System of Researchers from the National Council for the Humanities\, Sciences and Technology in Mexico. Sánchez is preparing a major retrospective exhibition at Galeria Miejska Arsenal in Poznań (2024)\, and later this year\, will be an artist-in-residence in Berlin through a grant from the City of Trondheim. \nwww.luzmariasanchez.com \n 
URL:https://teks.no/event/luz-maria-sanchez/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:AI,Artificial_intelligence,Exhibition,Installation,KI,Kunstig_intelligens,Sound-installation,Upcoming first,Video–installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2024/01/IMG_3130-1800px.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20201216T130000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20210131T160000
DTSTAMP:20210106T071736Z
CREATED:20200722T185452Z
LAST-MODIFIED:20210106T071736Z
UID:11643-1608123600-1612108800@teks.no
SUMMARY:REALNESS – CLOUD AND DUST | Sandrine Deumier
DESCRIPTION:Designed in multiple scenes\, Realness – Cloud and Dust is an artificial space of vegetal luxuriance with semi-humanoid growths. A virtual fantasy of a symbiosis between the human being and his natural environment. \nWith her dual philosophical and artistic training\, Sandrine Deumier constructed a multifaceted poetry focused on the issue of technological change and the performative place of poetry conceived through new technologies. Using material from the word as image and the image as a word vector\, she also works at the junction of video and sound poetry considering them as sensitive devices to express a form of unconscious material itself. The process of writing and the mobile material of the image function as underlying meanings of reflux which refer to the real flickering and to their reality transfers via unconscious thought structures. Her work consists mainly of texts\, digital poetry\, multimedia installations and audiovisual performances in collaboration with composers. \nIllustration: Video still (photo) – Juliane Schütz \n\nSandrine Deumier is a French artist working in the field of performance\, poetry and video art whose work investigates post-futurist themes through the development of aesthetic forms related to digital imaginaries. \nHigher education training\n– Master’s degree in Philosophy (Toulouse II University\, France) 2000 \n– DNAP\, National Institute of Fine Arts (Tarbes\, France) 2004 \nsandrinedeumier.com
URL:https://teks.no/event/realness-cloud-and-dust-sandrine-deumier/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Exhibition,Upcoming,Upcoming first,Upcoming-3,Video-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2020/07/Realness-Cloud-and-Dust-e1603713024726.png
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20201107T130000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20201206T160000
DTSTAMP:20201101T184106Z
CREATED:20200722T183145Z
LAST-MODIFIED:20201101T184106Z
UID:11635-1604754000-1607270400@teks.no
SUMMARY:HISS | Magdaléna Manderlová
DESCRIPTION:HISS er en installasjon først produsert som bestillingsverk for gruppeutstillingen “The Earth / Current Way of Living” i 2019 i Galerie Emila Filly\, Ústí nad Labem i Tsjekkia.\n \nInstallasjonen er basert på en ekskursjon Manderlová gjorde til Nord-Böhmer-regionen samme år. I regionen ligger et enormt kullgruveområde\, og utvinningsvirksomheten har gjennom de siste par århundrene satt dype spor i landskapet.\n \nGjennom én uke gikk Manderlová over 100 km i deler av dette landskapet mens hun lyttet til omgivelsene. Hennes mål var å føle – og å møte – landskapet i et forsøk på å absorbere dets naturlige og kulturelle historier og samtidig utvide sine lydlige forestillingsevner.\n \nOmrådene hun undersøkte er forlatte og utenfor allfarvei\, ofte liggende mellom utvinningsstedene og de befolkede områdene. I denne installasjonen\, som består av et lyd- og bokverk\, inviterer Manderlová publikum publikum til å føle og utforske disse rommene.\n \n—\n \nLYDVANDRING I TRONDHEIM\nSom del av utstillingen leder Manderlová to lydvandringer\, den 31. oktober og den 8. november. Begge inneholder gruppelyttingsøvelser der deltakerne får innblikk i Manderlovás metoder og konsept for lytting til omgivelsene.\nGratis deltakelse. Påmelding til teks@teks.email.\n \nEKSKURSJON TIL LØKKEN VERK\n21. november vil Manderlová guide en ekskursjon til Løkken Verk (Orkla Industrimuseum\, www.oi.no)\, hvor HISS vil bli framført inne i den gamle koppergruva.\nGratis deltakelse inkludert felles buss til Løkken Verk. Begrenset plass. Påmelding til teks@teks.email.\n \n—\n \nHISS er tidligere vist på “Sound Occupations”\, STIFF Film Festival\, Rijeka\, Kroatia (2020)\, “EARTH / The Current Way of Living” i Galerie Emila Filly\, Ustinad Labem\, Tsjekkia (2019). HISS (lyd) kringkastes på RUMMUR radio (2020)\, Radio Space av Borealis festival for eksperimentell musikk (2020) og Girlmonster! på Radio Primavera Sound (2019). HISS (tekst) ble publisert på nytt på SOUNDEST nummer 6 (2020) og Fusion Journal\, Listening in the Anthropocene edition (2021).\n \nHISS er støttet av Norsk kulturråd og Fond for lyd og bilde.\n \n\nHISS is an installation first produced as a commissioned artwork for the group exhibition “The Earth / Current Way of Living” in 2019 at Galerie Emila Filly\, Ústí nad Labem in the Czech Republic.\n \nThe installation is based on an excursion Manderlová made to the North Bohemian region the same year. The region contains a major coal mining field\, and the traces of mining and extractivism have permeated the landscape over the last couple of centuries.\n \nDuring one week\, Manderlová engaged with this landscape by walking over 100 km while listening to the surroundings. Her aim was to feel – and to meet – the landscape\, to absorb its natural and cultural stories while widening her sonic imagination.\n \nThe areas she investigated are abandoned and off the beaten track\, often situated in-between the extraction sites and populated areas. In this installation\, which consists of a sound essay and a printed artist book\, Manderlová invites the audience to feel and explore these spaces.\n \n—\n \nSOUND WALKS IN TRONDHEIM\nAs part of the exhibition\, Manderlová leads two sound walks\, on October 31 and November 8. Both contain group listening exercises where participants gain insight into different methods and concepts for listening to the environment. Free participation. Registration at teks@teks.email.\n \nEXCURSION TO LØKKEN VERK\nOn November 21\, Manderlová will guide an excursion to Løkken Verk (Orkla Industrimuseum\, www.oi.no)\, where HISS will be performed inside the old copper mine. Free participation including shared bus to Løkken Verk. Limited space. Registration at teks@teks.email.\n \n—\n \nHISS has previously been shown at “Sound Occupations” at STIFF Film Festival\, Rijeka\, Croatia (2020)\, “EARTH / The Current Way of Living” at Galerie Emila Filly\, Usti nad Labem\, Czech Republic (2019). HISS (sound) was broadcasted on RUMMUR radio (2020)\, Radio Space by Borealis festival for experimental music (2020) and Girlmonster! on Radio Primavera Sound (2019). HISS (text) was republished on SOUNDEST issue 6 (2020) and Fusion Journal\, Listening in the Anthropocene edition (2021).\n \nHISS is supported by Arts Council Norway and the Fund for Sound and Vision.\n \n\n\n\n\n\nPhoto: Gard Aukrust \nMagdaléna Manderlová (f.1991 i Tsjekkia) er en kunstner med base i Trondheim\, Norge. Sammen med en MFA-grad fra Universitetet i Ostrava\, Tsjekkia (2015)\, og en MFA-grad fra Kunstakademiet i Trondheim\, NTNU (2018)\, har hun også en musikalsk bakgrunn som singer-songwriter og var aktiv i den tsjekkiske indiescenen 2010-18. De siste årene har hun opptrådt i sammenheng med eksperimentell musikk.\nHennes kunstneriske praksis er engasjert i grundige feltundersøkelser\, forankret i lyttepraksis. Hun er inspirert av- og arbeidet hennes er dannet gjennom dyp lytting og akustisk økologi. Arbeidene hennes tar ofte form som stedsspesifikke lydinstallasjoner eller lyd-essays som er sammensatt av feltopptak\, poetisk tekst\, refleksjoner og musikk.\n\n\n\n \n\n\n\nMagdaléna Manderlová (b.1991 in the Czech Republic) is an artist based in Trondheim\, Norway. Along with an MFA degree from the University of Ostrava\, Czech Republic (2015)\, and an MFA degree from Kunstakademiet i Trondheim\, NTNU (2018)\, she also has a musical background as a singer-songwriter and was active in the Czech indie scene 2010-18. In recent years\, she has been performing in the context of experimental music.\nHer​artistic practice is engaged with in-depth field investigations\, grounded in listening practice. She is inspired by and her work is formed by deep listening and acoustic ecology. Her works often take form as site-specific sound installations or sonic essays which are composed of field recordings\, poetic language\, reflections\, and musical elements.\n\n\n\n 
URL:https://teks.no/event/hiss-magdalena-manderlova/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Exhibition,Installation,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming,Upcoming first
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2020/07/GEF_The-Earth_22-scaled-e1595547356151.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20191122T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20191229T160000
DTSTAMP:20191119T212659Z
CREATED:20190724T174126Z
LAST-MODIFIED:20191119T212659Z
UID:10999-1574445600-1577635200@teks.no
SUMMARY:Christian Blom
DESCRIPTION:al-Khowarizmis Mekaniske Orkester / Lyd- og skulpturinstallasjon / Christian Blom\, 2014 \nTreverk\, svart stål\, hesjestreng\, gitarstreng\, kobbertråd\, gummistrikk\, blikkboks\, fiskesene\, hyssing\, sytråd\, blylodd\, bjelle\, fløyte\, belg\, lys\, elektronikk\, programvare og datamaskin.  \nDet finnes en liten knapp opplyst av en diode\, denne er montert på et stativ som stikker ut fra installasjonen. Grensesnittet mot publikum minner om teknisk museum og modelljernbanens startknapp. Når dioden er opplyst kan publikum trykke for å sette i gang en musikk og al-Khowarizmis Mekaniske Orkester spiller et forslag til en musikk\, som for å si: dette kan også være musikk\, eller: slik kan man organisere lyd\, lys og bevegelse i et musikalsk forløp.  \nDen automatiserte komponisten\, programvaren\, er konstruert som en samling terninger\, metronomer og rastere. Ved å trykke på knappen utløser man et vell av terningekast som setter rammer for hva musikken kan være ved å tallfeste yttergrenser for musikkens parametere. Rastrenes masketetthet velges\, og metronomene settes i gang. Tempo skal være mellom 50 og 70 slag pr. minutt\, 30 prosent av disse slagene slipper gjennom og skaper en ujevn rytme som fordeler seg over tre instrumenter i to sjikt. Man får en porøs sats med lange mellomrom\, og forhåpentligvis har strengene eller fløyten falt på valget av lengre toner\, hvorpå man vil få linjer mot en bakgrunn av punkter\, en musikalsk arketype\, alternativt faller musikken fra hverandre. Tids- intervallene blir for lange\, tempoet synker og til slutt rakner satsen fullstendig. Andre ganger faller instrumentene inn i samme sjikt og spiller det de tror oppfattes som unisont.  \nDette nesten samtidige er en røre av vilje til å være presis som i praksis butter i de mekaniske leddene og den fysiske verdens særegne utfordringer – tyngdekraft og annen motstand man skal finne seg i. Men det kan bli en unison musikk i lytterens hode. Om man skjønner hvor musikken vil og legger til det som mangler\, da limer man hendelser sammen til enheter og skaper en taktfast haltende gange.  \nDet er i gråsonene blant mulige musikker at verket kan bli interessant. Al-Khowarizmis Mekaniske Orkester på sitt beste legger frem mulige forbindelser der lytteren kan veve sin musikk utifra tilgjengelige tråder. Et utgangspunkt hvor musikk er noe lytteren skaper ved aktivt å lytte strukturer inn i et sonisk materiale. I ytterste konsekvens fjerner dette behovet for komponisten. Påstanden er et ytterliggående synspunkt men ikke uten et fnugg av sannhet. Og dette fnugget er basis for al-Khowarizmis Mekaniske Orkesters musikk. \nChristian Blom mottok Spellemannsprisen 2017 i kategori Samtid for al-Khowarizmis Mekaniske Orkester. \n— \nEN \nal-Khowarizmis Mechanical Orchestra / Sound and sculpture installation / Christian Blom\, 2014 \nThere is a small  button lit by a diode. It´s mounted on an arm that sticks out of the installation. This interface reminds one of something from a technical museum and a start button for a model railway. When the diode is lit the audience can press the button to start al-Khowarizmis Mekaniske Orkester to play a suggestion for music\, as if to say\, this can also be music\, or\, here’s a way to organize light\, sound and movement in a musical fashion. \nThe automated composer\, the software\, is constructed like a collection of dice\, metronomes and grids. By pushing the button you roll the dice which sets the framework for what the music can be by numerating the fringes of the musics parameters. The mesh size of the grid is decided on and the metronomes start. The tempo is to be between 50 and 70\, 30 percent of the beats are let through the grid and distribute themselves among three instruments in two layers. You get a brittle music\, long intervals of silence and maybe a string or the flute has chosen longer notes\, in which case you’d get a line against a background of points\, a musical archetype. As an alternative the music falls apart. The intervals become too long\, the tempo slow down and eventually the points fail to connect. Other times all the instruments fall into one layer\, and perform what they think of as a unison. This almost unison is a batter of will to be precise which unfortunately\, and efficiently\, is stopped by mechanical joints\, friction and the special challenges of the physical world – gravity and all sorts of resistance one has to put up with. But it can be a unison music in the listeners head. If you understand where the music wants to go and add what’s missing. Then you are gluing it together and creating a steady\, limp trot. \nIt’s in the grey areas among possible musical suggestions that this work can become interesting. al-Khowarizmis at its best present possible connections where the listener can weave his or her own music from the available threads. A point of departure where music is something the listener creates by actively structuring  the sounds into a sonic matter through the sheer force of listening. In its utmost consequence this does away with the composer. The statement is polemic\, but not without a shred of truth. And this shred is the basis for al-Khowarizmis Mekaniske Orkester’s music. \nChristian Blom is currently serving as the Director at Notam\, the Norwegian center for technology\, arts and music. Blom recently completed a degree in artistic research on the topic of transmedial composition. In recent years he has received both an Edvard award and a Spellemann  award. \nAs an artist Blom works in music composition\, installation art and performance\, as a solo artist and in collectives. He has received commissions from NRK\, Bit20-ensemble\, asamisimasa\, Ensemble Ernst\, Ellen Ugelvik\,  Eir Inderhaug\, NUSO\, NOTAM and Ny Musikk amongst others. His main collaborators are Verdensteatret\, Winter Guests and Ellen Røed. Blom’s work has been showed at Ircam\, Empac\, Shanghai Biennale\, National Art Museum of China\, Guangzhou Art Museum\, Audio Art Festival Krakow\, Lydgalleriet\, Metamorf\, PS122 New York\, Ultima\, Steirischer Herbst\, Theatre Der Welt\, Philadelphia Live Arts Festival\, Nordic Music Days\, World Music Days and several other national and international institutions. \nDrawing by Paul the Robot (Patrick Tresset)
URL:https://teks.no/event/christian-blom/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Exhibition,Installation,Meta.Morf Retrospective,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming first
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/al_khowarizmis_oversikt-3.png
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20191011T190000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20191117T160000
DTSTAMP:20191002T120201Z
CREATED:20190725T195829Z
LAST-MODIFIED:20191002T120201Z
UID:11092-1570820400-1574006400@teks.no
SUMMARY:Gunhild Mathea Olaussen
DESCRIPTION:Gunhild Mathea Olaussens installasjon «Interferens» tar utgangspunkt i interferens og svevninger i vårt menneskelige sanseapparat\, som fenomen\, metode og kunstnerisk tematikk. Arbeidet er komponert i polyrytmikk over et utvidet stemmespekter av atten interfererende glassplater\, gips og fargepigment\, kvinnevokal\, og partitur trykket i letterpress. \nInterferens oppstår i det to eller flere bølger opptrer på samme sted og danner et nytt bølgemønster. Interferens mellom to lydbølger med nesten samme frekvens\, genererer en tredje tone i vår lytting\, dette fenomenet kalles svevninger. Interferens viser også til en interfererende handling\, noe som blander seg med\, forstyrrer – et møte mellom flere komponenter\, en forskyvning\, en polyfoni av stemmer som samlet danner en ny sameksistens. \nArbeidet søker å implementere interferens i grenselandet mellom materialitet og sansing\, og åpne et refleksjonsrom der en forskjøvet opplevelse av fysisk autonomi kan oppstå. \n\nProsjektet er støttet av Fond for lyd og bilde/Kulturrådet\, NOTAM og Regionale prosjektmidler for visuell kunst/ Kunstsentrene i Norge. \n\nInterference \nA meeting\, a change of paths.\nA polyphony of voices\, creating a New.\nNew patterns\, new coexistences\, new forms.\nSomething obvious\, something fragile.\nSomething barely noticeable. \nI am interested in this micro perspective\, this is where offset happens.\nThis is where we ought to listen. \nAn assemblage of soft forces\, barely visible dissonances.\nA resonance of coexistence.\nA growth. \n\nGunhild Mathea Olaussen (NO) is an interdisciplinary artist\, specialized in scenography and sound art. Her recent work explores somatic perception through soundscapes\, where space\, material\, body and time are treated as equal parts of the composition. Her work is driven by her interest in tactility\, embodied experience and dramaturgical sociology. She is currently an artistic research fellow at the Norwegian Theatre Academy\, working on her project entitled Responsive Space. \nOlaussen’s diverse works in scenography\, music and installations have been exhibited in galleries\, site-specific areas\, public areas and at theatre/dance/musical venues in Norway\, Europe\, Asia and the US over the last ten years. The works include solo work\, self – initiated projects\, curated and commissioned work\, and collaborations with a number of artists. Amongst others\, she has been collaborating with Ingvild Langgård on the musical project Phaedra who have received great reviews in publications such as The Wire and Uncut\, and Fiksdal/Langgård/Becker on the award-winning dance performance Night Tripper (2012)\, which has toured Europe and the US the last five years. \nOlaussen holds a BA in Aesthetics and Art from the University of Oslo\, and a BA in Scenography from The Norwegian Film School/ Oslo National Academy of the Arts. She has also studied Theatre Design at Rose Bruford College (London) and Romerike folkehøgskole in Norway. In 2012 she was awarded the Norwegian State´s Working Grant for young artists\, and has later been in the jury for the same grant. Olaussen is currently a member of the board of directors of the Production Network for Electronic Art\, Norway (Pnek)\, and was from 2016 – 2018 a part of the board of directors of Norwegian Scenographers Union (Nsc) .
URL:https://teks.no/event/gunhild-olaussen/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Exhibition,Installation,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming first
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/Interference-Gunhild-Olaussen-72dpi-1.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190823T190000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190929T170000
DTSTAMP:20190806T191743Z
CREATED:20190724T144930Z
LAST-MODIFIED:20190806T191743Z
UID:10974-1566586800-1569776400@teks.no
SUMMARY:Jeremy Welsh / Trond Lossius
DESCRIPTION:The Atmospherics er et samarbeidsprosjekt av Trond Lossius og Jeremy Welsh\, påbegynt i 2014\, som en forlengelse av temaer de jobbet med innenfor det kunstneriske forskningsprosjektet Re:Place ved Kunsthøgskolen i Bergen\, 2012-2013. Basert på feltopptak med flerkanals digital lyd og HD/4K video\, har prosjektet så langt omfattet flere installasjoner og visninger. \nMaterialet til The Atmospherics har vært spillt inn i blant annet Hardanger\, Trøndelag\, Sogn og Fjordane\, Bergensområdet og Sør-Italia. De fleste “episoder” så langt har kombinert opptak fra naturlandskap med materiale fra utkanter av byer og industriområder. Særlig overganger fra én type miljø til en annen har vært et sentralt motiv i prosjektet. Lyd- og bildematerialene er behandlet og bearbeidet i post-produksjon for å oppnå grader av abstraksjon og for å fjerne innhold som direkte representerer et gitt sted i verden. Ambisjonen er å skape en midlertidig\, syntetisk opplevelse av forskjellige steder. Samtidig inkorporeres materiale fra nærmiljøet til selve utstillingsstedet slik at publikum kan gjenkjenne stedlige elementer i komposisjonen. \nSå langt er det produsert både større og mindre versjoner av The Atmospherics på museer\, gallerier og festivaler\, inkludert Sogn og Fjordane Kunstmuseum (2016)\, Kunsthall 3\,14 (2014)\, Bomuldsfabrikken Kunsthall (2015) og Liminaria festivalen i Campania\, Italia (2017). En tidligere versjon ble presentert på Heimdal Kunstforening i 2016\, og den siste\, nr. 8\, ble stillt ut på galleri Entrée i Bergen\, tidlig 2019. \nThe Atmospherics 9 (A Blue Million Miles) er en spesiallaget remiks av materiale fra hele prosjektet så langt\, og består av video på projeksjon og monitor samt en firekanals lydinstallasjon. \nThe Atmospherics er støttet av Norsk Kulturråd\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim Kommune\, Bergen Kommune og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst. \n  \n\n  \nThe Atmospherics is one of the ongoing collaborative projects of Trond Lossius and Jeremy Welsh. Through field recordings they capture unique qualities from different natural landscapes and urban areas. The recorded audio and video material is then filtered\, edited\, modified and mixed to highlight some characters or to mute others. The intention is not to document the sites\, but rather to build a database of audiovisual material that is combined in different ways in their installations\, where each assembly becomes a “temporary place”\, constructed of impulses from different geographical areas. \nSince 2014\, the project has moved from Bergen\, Trondheim\, Arendal\, Førde\, Utne and Campania\, Italy\, where it has been presented in various installations with multi-screen video and multi-channel audio. An earlier version was presented at Heimdal Kunstforening in 2016\, and the last version\, #8\, was conveyed at Gallery Entrée in Bergen early 2019.  \nLossius and Welsh have collaborated in various situations and combinations since 2004. Together with the painter Jon Arne Mogstad\, in the group LMW\, they produced a series of experimental installations that combined sound\, digital images and painting. Lossius and Welsh were also leading the artistic research project “Re: place” at the Bergen Academy of Art and Design in 2012-2013. \nThe Atmospherics 9 (A Blue Million Miles) is a customised remix from material from the whole project so far\, and consist of projected and screened video together with a four channel sound installation.  \nThe Atmospherics series is supported by Arts Council Norway\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim municipality\, Bergen municipality and BEK – Bergen center for electronic arts. \nJeremy Welsh (b. 1954\, Gateshead\, UK) lives between Trondheim and Bergen. He works within video\, installation\, photography\, audio and performance. He is a professor of visual arts at the Academy of Fine Arts in Trondheim\, NTNU. He was a former professor\, master coordinator and dean at the Bergen Academy of Art and Design (2001-2013)\, and founder and curator at The Film & Video Umbrella\, London (1988-1990). His education is from Nottingham Trent University (1977) Goldsmith’s College\, University of London (1982). His works have been included in several national and international collections\, like the National Museum of Art\, Architecture and Design\, Oslo\, Trondheim Art Museum\, Arts Council Norway\, ZKM Media Center (Karlsruhe) and MacQuarie University Art Collection in Sydney. \njewelsh.blogspot.com \n  \nTrond Lossius (b. 1966\, Bergen) lives between Oslo and Sotra. His projects investigate sound\, place and space\, using sound spatialisation and multichannel audio as an invisible and temporal sculptural medium in works engaging with the site. He has collaborated on a large number of cross-disciplinary projects\, amongst others with the contemporary performance group Verdensteatret.He graduated with a Master degree in Geophysics from the University of Bergen and went on to study music and composition at The Grieg Academy. From 2003-2007 he was a research fellow at Bergen National Academy of the Arts. Lossius is currently Head of Artistic Research and Fellowship Programme at Oslo National Academy of the Arts. He is one of the developers of the software framework Jamoma\, and he has ported Ambisonic Toolkit to a set of plugins for the Reaper DAW. \ntrondlossius.no \n  \nJeremy Welsh & Trond Lossius
URL:https://teks.no/event/atmospherics-9/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Exhibition,Upcoming first,Video-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/Atmos9-2.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
END:VCALENDAR