BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//T.E.K.S. - ECPv6.17.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://teks.no
X-WR-CALDESC:Events for T.E.K.S.
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Oslo
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20170326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20171029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190616T130000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190619T190000
DTSTAMP:20190616T111438Z
CREATED:20190616T102419Z
LAST-MODIFIED:20190616T111438Z
UID:10902-1560690000-1560970800@teks.no
SUMMARY:The Big Challenge: The Iron Ring
DESCRIPTION:Mixed media-installasjon: Imperata cylindrica gress / Jern-artefakter / Video / Bok \nCecilia Jonssons installasjon THE IRON RING er del av NTNU’s vitenskapsfestival THE BIG CHALLENGE\, Søndag 16. til onsdag 19. juni. Åpningstider under festivalen fra 12.00 til 18.00 hver dag. \nLes alt om utstillingen her! \n\nMixed media installation: Imperata cylindrica grass / Iron artefacts / Video / Book \nCecilia Jonsson’s installation THE IRON RING is part of the NTNU science festival THE BIG CHALLENGE between Sunday 16th and Wednesday 19th of June. Festival opening hours are from 12 PM to 6 PM each day. \nRead all about the exhibition here!
URL:https://teks.no/event/the-big-challenge-the-iron-ring-cecilia-jonsson/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Event,Exhibition,Installation,Mixed Media
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/06/teks.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190607T190000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190804T170000
DTSTAMP:20210911T125858Z
CREATED:20190131T145822Z
LAST-MODIFIED:20210911T125858Z
UID:10469-1559934000-1564938000@teks.no
SUMMARY:THE IRON RING – Cecilia Jonsson
DESCRIPTION:THE IRON RING | Cecilia Jonsson\, 2013 \nMixed media-installasjon: Imperata cylindrica gress / Jern-artefakter / Video / Bok \nDer ”grønn gruvedrift” sikter mot en generelt mer bærekraftig drift\, utforsker The Iron Ring i stedet hvordan forurensede gruveområder kan brukes til å utvinne metaller fra planteliv rundt gruvene og på samme tid restituere områdene. I dette prosjektet har  24 kg jernkontaminert gress fra et gruveområde blitt omgjort til en 2 gram tung jernring. \nJern er essensielt for å opprettholde liv og har en lavere toksisitet enn andre metaller. Svært omfattende eller forlatte gruveområder har imidlertid ført til at metallutslipp har økt radikalt med store skader på økosystemet som konsekvens. Jern-hyperakkumulerende planter kan trekke ut uorganisk jern fra jordsmonnet og trives derfor i slike områder. Plantene tar til seg metallet og innkapsler det i ekstremt høye konsentrasjoner i røtter\, stilker og blader. For å effektivt rense forurenset jord med denne type vekster må imidlertid prosessen baseres på menneskelig interaksjon gjennom innhøsting. Plantenes biomasse må fjernes fra bakken før plantene visner om høsten og metallet tilbakeføres jordsmonnet. Innhøsting bidrar i tillegg til fremvekst av nye planter og sikrer videreføring av renseprosessen året etter. \nThe Iron Ring gjør nytte av det naturlig viltvoksende gresset “Imperata Cylindrica”. Dette er en aggressiv og viltvoksende gresstype med en noe oversett egenskap til å hyperakkumulere jern. Innhøsting av gresset kan blant annet bidra til økologisk rehabilitering av forlatte jerngruveområder. \nI The Iron Ring tas publikum med gjennom prosjektets ulike forsøk\, fiaskoer og triumfer. Utvinningsprosessen er utført i nært samarbeid med lokale bønder\, smeder\, forskere og teknikere. Installasjonen består av videodokumentasjon og ulike gjenstander som forteller om de syv kronologiske trinnene som var påkrevd for å skape en jernring fra 24 kg gress\, høstet fra en forsuret elvebredde i et landskap totalt forvandlet av 5000 års  gruvedrift. \nProsjektet inkluderer i tillegg en bok inneholdende et visuelt essay om prosessen bak The Iron Ring\, en tekst som ser på prosjektet fra et miljøvernsperspektiv og en tekst av professor James Jackson Griffith som drøfter The Iron Ring fra et økofilosofisk perspektiv. \n— \nEN \nTHE IRON RING \nMixed media installation: Imperata cylindrica grass / Iron artefacts / Video / Book \nWhile “green mining” aims for a more ecological approach to mining metals\, The Iron Ring explores how contaminated mining grounds may benefit from the mining of metals. For The Iron Ring\, 24 kg of iron-tainted grass was removed from contaminated mining grounds and transformed into a ring of 2 g metallic iron. \nIron is considered very important to life in general and has a lower toxicity than other metals. Extensive or abandoned metal mines and industrial activities have\, however\, caused metal releases into the ecosystem to accelerate and reach toxic levels. So-called iron hyper-accumulating plants are tolerant to inorganic iron and can grow on these degraded grounds. There they extract the metal from the soil to store it in very high concentrations inside their roots\, stems and leaves. The means of “cleaning” the polluted soil however\, is a periodical commitment that relies on human interaction: harvest. The plants’ metal enriched biomass (in other words\, their contaminated biological materials) needs to be removed from the ground before the plants by season wilt and the extracted metal reverts back to the soil. So that after the harvest is removed\, new sprouts can grow to continue the decontamination process. \nThe project elaborates on the possibilities to utilise the cleansing process of the naturalised\, wild growing grass: Imperata cylindrica. An invasive vile weed\, which overlooked tolerance and ability to hyper accumulate iron inside its roots\, stems and leaves are left un-utilised. The Iron Ring proposes to harvest the grass for the purpose of extracting the ore that is inside them. The result is a scenario for iron mining that\, instead of furthering destruction\, could actually contribute to the environmental rehabilitation of abandoned metal mines. \nThe Iron Ring installation takes a visitor through the project’s trials and failures\, in a process of close collaboration with smiths\, scientists\, technicians and farmers met along the way. The installation consists of artefacts and video documentation that reports on the seven chronological steps that were required to create an iron ring out of 24 kg of grass harvested from the acidic river banks of a landscape in Spain severely transformed by opencast mining. \n  \nPhotos: Stina Glømmi & Carina Hesper. Video stills: Cecilia Jonsson \n\nThe Iron Ring er utviklet med støtte fra | The Iron Ring is developed with support from: \nPNEK – Produksjonsnettverk for elektronisk kunst / V2_ Institute for Unstable Media / Norsk Kulturråd.  \nSpesiell takk til | Special thanks to: Linda Tulldahl / Silvia Czaia / Antonio Serrano / Laboratory Services International / Eric Hulsman / Thijs van de Manakker / Marnix de Nijs / Eva Brita Åkerlund / Odd B. Gaustad\, Rolls-Royce Bergen Foundry / Toni Bogdanoff & Esbjörn Ollas\, School of Engineering\, Jönköping University. \n\nCecilia Jonsson (1980 SE/NO) is a visual artist whose research-based projects spans from installation\, sculpture\, sound\, image and kinetic works. Her work is informed by scientific methods and often consists of site-specific\, artistic interpretations of phenomena and processes of nature. The projects are developed as investigations of physical and ideological properties of the raw materials that form the basis of human existence\, from origins deep down in the earth\, to the extraction\, transformation and global exploitation. \n​Jonsson is interested in how matter and material things can participate in\, influence and mobilize a variety of social processes as well as the elasticity of both materiality and agency when they take different expression in different disciplinary traditions. By coordinating objective research methods with personal subjective experience\, her work fuses biology and history with a materiality that intersects arts\, sciences\, environmental politics\, aesthetics and technology in a contemporary alchemy. \n​Cecilia Jonsson holds an Master in Fine Art from the Bergen Academy of Art and Design and the Nordic Sound Art Program. Her artistic work has been shown internationally in numerous exhibitions and has received awards such as the COAL Art and Environmental Prize (nominee 2018)\, the Prix Ars Electronica\, Hybrid Art (Honorary Mention 2017)\, Bio Art & Design Awards (Award 2016) and the VIDA 16.0 International Awards (2nd Prize 2014). \nwww.ceciliajonsson.com \nPhoto: Miriam Solvang Dein
URL:https://teks.no/event/cecilia-jonsson/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Event,Exhibition,Installation,Mixed Media
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/05/203bbb_80d289704f4341cca3dc114f30b5fabbmv2-e1558360655731.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190309T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190324T160000
DTSTAMP:20190308T194712Z
CREATED:20190122T203833Z
LAST-MODIFIED:20190308T194712Z
UID:10376-1552154400-1553443200@teks.no
SUMMARY:Truls Waagø: Sonor Color [Generativ videoinstallasjon]
DESCRIPTION:SONOR COLORÅpning lørdag 9. mars kl. 18.00 – 20.00. \nSONOR COLOR er et ikke-hørbart lydverk som manifesterer seg gjennom en animert videoprojeksjon. Komposisjonen kan ikke høres\, men kan sees. Det mange timer lange verket omgjøres i sanntid til en abstrakt animasjon ved hjelp av farge- og videogeneratoren Synchronator.  \nGeneratoren transformerer lydsignaler til farger i fargemodellen RGB. Hver tone er dedikert en spesifikk farge som spiller sammen eller mot hverandre. Korte sekvenser av en fjerde “farge” – hvit støy – kombinert med ambiente lydkilder som fanges opp inne og utenfor gallerirommet er også med på å påvirke animasjonen.  \nSONOR COLOR er et verk i en serie installasjoner/konstellasjoner/lydverk hvor musikkutøveren erstattes av digital og elektronisk teknologi. \nPDF katalog: TRULS WAAGØ / Sonor Color @ TEKS \n\n\nSynchronator er utviklet av Bas van Koolwijk og Gert-Jan Prins.\nwww.synchronator.com \n\nRGB (Rødt\, Grønt\, Blått) er en fargemodell som brukes ved additiv fargeblanding\, dvs. farger som oppstår som resultat av utsendt lys med ulike bølgelengder. Modellen benytter én tonerekke (kanal) for hver av de tre primærfargene rødt\, grønt og blått. Modellen i seg selv definerer ikke primærfargene eksakt\, og enhver farge som oppstår som et blandingsforhold av de tre vil dermed heller ikke være eksakt definert\, men relative.\nwww.wikipedia.no \n\nTruls Waagø (f. 1964) er en norsk bassist og komponist. Han har vært fast ansatt i Trondheim Symfoniorkester (TSO) siden 1987\, og har også komponert og arrangert for bl.a TSO. Waagø begynte sin musikalske karriere i bandet Slagerfabrikken på 1970-tallet. I tillegg til symfoniorkester\, spiller Waagø også i flere andre konstellasjoner; 2ohm\, Querini Sinfonietta\, Trondheim Sinfonietta\, Trondheimsolistene\, Motorpsykkel og Revolver. Fokus den siste tiden er på elektropopgruppa 2ohm.
URL:https://teks.no/event/truls-waago/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Exhibition,Installation,Sound-installation,Video-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/01/IMG_0502-2.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190125T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190224T160000
DTSTAMP:20190201T084938Z
CREATED:20181001T223050Z
LAST-MODIFIED:20190201T084938Z
UID:8706-1548439200-1551024000@teks.no
SUMMARY:David Rych: Untitled (Authentic) [Animatronics / AI]
DESCRIPTION:Untitled (Authentic)\nAnimatronic/ interactive sculptural work\, 2018 \nLanguage is how we make sense of the world surrounding us\, organising impressions into concepts and communicating them to others. Any use of a particular word\, or a combination of words\, creates distinctions\, in human and computer languages alike. Visual recognition systems imitate this most basic human interaction with the environment\, by finding corresponding captions for repeating visual impulses. \nAt the same time language is inscribed with ideological meaning and deeply interwoven with identity\, as people are either defined or determine their own belonging in specific terminologies. Now there are many fine nuances within every single language\, connotations and associations evolve and may change the meaning of a word\, render it outdated or non-acceptable\, as societies move forward. Recent concerns about bias in machine learning processes have pointed to unwanted outcomes\, while an increasing number of predictions\, recommendations and decisions\, affecting our everyday lives are ceded to algorithmic processes.  \nUntitled (Authentic) consists of an industrial silicone human cast and a pre-trained deep AI model. The system integrates a computer vision system with the ability to automatically recognize the contents of images based on a set of algorithms\, by learning to analyse and classify images from databases first classified by human users – pointing to a more evident reality\, in which the human factor plays a key role to correct bias in databases\, inherent in the language\, which algorithms serve from and thus incorporate the prejudice of their creators. \nThe humanoid is a common trope in Sci-Fi\, often having a gender assigned and associated with either subordination or emancipation. Here presented as both\, a commodity product referencing the assembly line – a lookalike to which human criteria do not apply. Yet\, as an „emancipated object“\, retrained and equipped with a resistive language\, this AI remains within a human logic and language of empowerment to break away from hegemonic power relations. \nFor the conception of “Untitled (Authentic)” David Rych collaborated with Martinus Suijkerbuijk\, artist and concept engineer responsible for the development of the machine learning component. \nUntitled (Authentic) was first exhibited at Galerie Widauer in 2018. \n(Photo: Nikolaus Schletterer / Image rights: Galerie Widauer / David Rych) \n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavid Rych *1975 in Innsbruck\, lives and works in Berlin. In his works\, Rych addresses constructions of identity and reality. His installations and films question modes of representation\, while referring to political backgrounds\, the artistic genre and its different variations\, as well as the underlying conditions of artistic productions as such\, which are also made a subject of discussion.\n \nRych studied at the University of Innsbruck (1993-95)\, at the Academy of Fine Arts in Vienna (1995-2001) and at the Bezalel University in Jerusalem (1999-2000) and completed a postgraduate course at the École Supérieure des Beaux-Arts in Marseille (2004-05). Art projects and films of David Rych have been internationally exhibited in museums\, art biennials and media arts festivals\, such as Manifesta and the Berlin Biennale. Since 2014 David Rych has been Professor at the Art Academy in Trondheim (KiT) of the Norwegian University of Science and Technology (NTNU) in Trondheim\, Norway.\n\n\n\n \nhttps://www.ntnu.edu/employees/david.rych\n\n\n\n\nMartinus Suijkerbuijk graduated from the MFA program at the Trondheim Academy of Fine Arts in 2017. His work is best understood as an experimental practice that connects\, translates and operates across the borders of different media\, artistic genres and disciplines. It is defined by a critical attitude and is ultimately concerned with the relevance of the work of the artist and the role of art today. \n \nOver the years Suijkerbuijk has profited from the potential of alliances\, both with other artists\, but also with machines\, that have manifested themselves in collaborative projects within a triangulation of art\, philosophy\, and technology. \n \nHis background as an automation engineer forms the basis of his elaborate skillset\, but it is through relentless dedication and exercises that he persists to expand his technological repository\, both theoretical and practical\, to create tangible projects that monitor the condition of the human in relation to technology with a special focus on the subject of ‘artificial intelligence’. \n \nStructurally his practice consists of intense working periods with a high production level alternated with a commitment to a rigid autodidactic program of the study of philosophy.\n \nmartinussuijkerbuijk.net
URL:https://teks.no/event/david-rych/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Exhibition,Installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/10/IMG_6889-e1548947755168.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181206
DTEND;VALUE=DATE:20181231
DTSTAMP:20181130T093735Z
CREATED:20181108T142608Z
LAST-MODIFIED:20181130T093735Z
UID:9938-1544054400-1546214399@teks.no
SUMMARY:Meta.Morf Retrospektiv: Erik Olofsen - Public Figures [Videoinstallasjon]
DESCRIPTION:Public Figures\nVideoinstallasjon 2007 \nPerrongen på en t-banestasjon blir forvandlet til en scene som forener det offentlige rom med det svært private. Det offentlige rom\, som vi gjerne opplever som hektisk\, livlig og støyende\, stilner; plutselig kan vi observere minimale bevegelser og intime øyeblikk vi normalt ikke legger merke til. \nVed hjelp av et høyhastighetskamera og bruken av sakte film dokumenterer Olofsen opplevelsen av en perrong fra et ankommende tog: portretter\, relasjoner\, reaksjoner. Videoverket gir oss et ekstremt nært inntrykk av personene på perrongen uten at de er klare over det. Hverdagslivet er blitt til et teaterstykke\, og de ventende til skuespillere. \nHva er det som frembringer denne sceniske følelsen? Er det sammenstøtet av bevegelse og stillstand? Kameraet som er i bevegelse filmer de tilsynelatende frosne karakterene. Ved nærmere ettersyn oppdager vi allikevel minimale bevegelser; karakterene er på samme tid både skulpturer og bevegelige figurer. Den ekspanderte tidslinjen ser ut til å kreere en annerledes romlig opplevelse\, en slags tredimensjonalitet som normalt ikke forbindes med lineær video. Figurene ser ut til å dele opp rommet på en måte som gir det dybde.  \nDokumentasjon og fiksjon kan vanskelig separeres i dette verket. Videoen viser et fragment av en helt vanlig scene fra dagliglivet\, men den bærer i seg en surrealistisk undertone skapt blant annet gjennom den stiliserte fremstillingen. Perrongen blir til en teaterscene og de ventende til ufrivillige skuespillere. Det er imidlertid den mediale iscenesettingen i seg selv som gir oss denne svært private innsikten. Kanskje det er kunnskapen om nettopp dette som er grunnen til at Public Figures skaper en slik forstyrrende opplevelse?  \n– Polina Stroganova for Kasseler Documentarfilm und Videofest – 2007 \nPublic Figures ble vist i 2010 under aller første Meta.Morf med tema-tittelen New.Brave.World! Kuratorer: Alex Adriaansens & Angelica Schmidt / Co-kurator Espen Gangvik.  \nPublic Figures er filmet fra togsettets forreste kupé med 2000 bilder pr. sekund (Phantom Vision høyhastighetskamera).  \n  \nPublic Figures @ Meta.Morf 2010 / Trondheim Kunstmuseum – Gråmølna / Erik Olofsen\, 2007 \n[en] \nVideo installation 2007 \nThe platform of a subway station is turned into a stage uniting public and private matters. The public space\, which we perceive as a hectic\, vibrant and noisy\, is quiesced and suddenly we can perceive minimal gestures and intimate moments\, which are normally not visible to the human eye. \nBy means of a high speed camera and the use of slow motion Olofsen document the impression of a subway station from an arriving train: portrayals\, relations\, reactions. It enables us to receive a very intimate impression of which the protagonists are unaware. Every day life becomes a theater play\, and those who are waiting become actors. \nWhat is it that arouses this feeling of theatricality? Maybe it is the clash of movement and standstill. The moving camera films the more or less frozen characters. By taking a closer look we realize minimal movements\, though: The figures are sculptures and they aren’t. Maybe it is the extended time which also creates a different spatial perception\, a kind of three-dimensionality\, which is normally not part of the medium video. It seems like the figures intersect the room and thereby give it some sort of depth. \nDocumentation and fiction can hardly be separated in this work. On the one hand we are aware of the fact that this scenario is a fragment of every day life. Still\, it holds a surreal moment\, which is created through medial representation and alienation. The platform becomes a stage and those waiting become involuntary actors. However\, it is the medial apparatus which allows us this kind of private insight. Maybe the knowledge about that is the reason why this work develops an eerie moment?  \n– Polina Stroganova for Kasseler Documentarfilm und Videofest – 2007 \nPublic Figures was shown at the very first Meta.Morf in 2010 that had the theme title New.Brave.World!. Curators: Alex Adriaansens & Angelica Schmidt / Co-curator Espen Gangvik.  \nPublic Figures is shot from the first compartment of a subway train with a Phantom Vision high speed camera at 2000 frames per second. \n\n		\n		\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\n  \n\nMeta.Morf Retrospektiv | Retrospective\nTrondheim internasjonale biennale for kunst og teknologi – Meta.Morf – ble initiert av TEKS i 2007 og den første biennalen så sitt lys i 2010. Meta.Morf har siden da presentert mer enn 250 internasjonale kunstnere og forskere i samarbeide med et stort antall av Trondheims kunst-\, scene-\, forsknings- og utdanningsinstitusjoner. \nMeta.Morf Retrospektiv er en utstillingsserie som med ujevne mellomrom vil presentere tidligere biennale-produksjoner som en del av vårt løpende formidlingsprogram for teknobasert kunst. Meta.Morf har blant annet som mål å formidle kunstpraksis som nyttiggjør seg og/ eller diskuterer nye teknologier og vitenskapelige gjennombrudd. \n[en] \nThe Trondheim international biennale for art & technology – Meta.Morf – was initiated by TEKS in 2007 and the first biennale was eventually arranged in 2010. Meta.Morf has since then presented more than 250 international artists and researchers in collaboration with a severe number of Trondheim’s arts\, performance and research facilities. \nThe Meta.Morf Retrospective exhibition series will occasionally present past biennale productions as part of our ongoing dissemination program for technology based art. Meta.Morf has amongst other an ambition of conveying art practises that utilise and/ or discuss new technologies and scientific breakthroughs. \n\nErik Olofsen\nArtistic statement. \nI am interested in the mechanisms of cause and effect\, control and being controlled. I try to expose the extent to which our surroundings influence our behavior by creating a balance between abstraction and familiarity; reality is dislocated but restored to unity in the same gesture\, keeping the world at arms length\, yet simultaneously bringing it closer. \nThe core of my work forms spatial constructions of composition and deconstruction; I decompose existing architecture and small-scale models and subsequently reassemble them in a new arrangement.\, often combined with other media such as video\, sculpture\, and photography. The constructions that are created in this process correspond with the surrounding physical space in an alternating and manipulative way: they merge the two-dimensional with three dimensional\, so that the border between space and installation at times is difficult to discern. In achieving distinct spatial installations\, I try to question the tension ratio of artificiality and reality and draw the observer and his perception into this investigation. \nDifferent elements and disciplines are often combined as fragments that work together and reinforce each other. They form points of reference that lead to an overview\, creating a total setup of an associative character. Almost literally\, different perspectives are piled up and intertwine in each other in a folded up space; spaces emerge within other spaces. This folding-up and unfolding would offer the possibility to express some sort of synchronicity\, as a way of visualizing various matters in the same space. Though some facades give an impression of stability\, it seems that in this coming to an overview deliberate deceptions have been brought into action. What we find important or hold to be true can be futile or fragile from another point of view. \nMeaning is generated through an apprehension of structural patterns\, tensions and balances rather than a recording of constituent elements. Reflecting the experiences generated in the installations\, whether it is in works that involve industrial robots\, cityscapes\, surveillance cameras or moving couches\, the viewer becomes an assembler\, an active agent in these investigations. \nErik Olofsen\, 2010 \n  \nFoto: Stephan Ziehen \n(NL\, 1970) Erik Olofsen’s works usually integrate different media such as sculpture\, architectural elements\, video\, photographs and sound. Whether it is in works that involve industrial robots\, cityscapes\, high-speed filming or moving couches\, mental processes and physical experiences are being transferred towards or evoked within the viewer. \nOlofsen is the winner of the prestigious Dutch Prix de Rome with the installation “Remotely Here”\, The Spanish international prize Vidalife with the work “Divine methods / Hidden motives” and The Golden Cube of the Kassel Documentary Film and Video Festival with the installation “Public Figures”.  \nResidences include the Rijksakademie in Amsterdam\, the Chinese European Art Centre in Xiamen\, IASPIS in Stockholm. \nHis works has been exhibited internationally at i.e. the GEM Museum in Den Haag\, Palais des Beaux Arts in Brussels\, Tirana Biennial\, ARoS kunstmuseum in Aarhus\, KulturBahnhof in Kassel\, Malmö Konsthal\, Palais de Tokyo in Paris and at the Trondheim international biennale for art and technology – Meta.Morf @ Trondheim Kunstmuseum. \nwww.erikolofsen.com
URL:https://teks.no/event/public-figures/
LOCATION:TEKS\, Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Exhibition,Meta.Morf Retrospective,Video-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/11/04PF.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181101
DTEND;VALUE=DATE:20181112
DTSTAMP:20181111T013842Z
CREATED:20180930T222029Z
LAST-MODIFIED:20181111T013842Z
UID:8993-1541030400-1541980799@teks.no
SUMMARY:Metaverk - Trondheim Open 2018 [Lydinstallasjon]
DESCRIPTION:ARNFINN KILLINGTVEIT  |  ØYVIND BRANDTSEGG\n\n01. – 11. november\, 2018 @ TEKS – Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim. \nÅpning: Torsdag 1. november kl. 18.00. \nKonsert: Søndag 4. november kl. 14.00 – 15.00.\nÅpningstider fredag 02. november – søndag 11. november: 12.00 – 16.00. \nStengt mandag og tirsdag 5. og 6. november. \n\n  \nMetaverk er en generativ lydinstallasjon spesiallaget som åpningsprosjekt for TEKS´ nye visningslokaler i forbindelse med Trondheim Open. Verket er et samarbeid mellom lydkunstnerne Arnfinn Killingtveit og Øyvind Brandtsegg. Utstillingen består av flere separate lyd entiteter\, hver med sine unike egenskaper og uttrykk. Summen av disse skaper et helhetlig dynamisk lydmiljø\, en slags abstrakt sonisk fauna hvis uttrykk blir påvirket av alt som skjer av hørbare hendelser i omgivelsene. Installasjonen og dens komponenter forholder seg slik til både seg selv\, sine omgivelser og sine abstraherte minner av hendelser i rommet. Verkets generative natur er i stadig endring\, og det vil derfor aldri høres helt likt ut. \nUtstillingen oppfordrer til utforsking og interaksjon. Hva skjer om du ikke lager lyd selv? Sitter stille i flere minutter? Hva skjer om du synger? Snakker? Eller lager annen lyd? Finnes det steder i rommet med skjult aktivitet? \nI monteringsperioden 29. oktober – 1. november vil utstillingsarealet være tilgjengelig for publikum og man kan komme innom å se hvordan utstillingen tar form og/eller bare slå av en prat. \nInstallasjonen åpner torsdag 1. november kl. 18.00. Som del av programmet gjennomføres en konsert søndag 4. november kl. 14.00 hvor bl.a. gjesteartister kommer på besøk og spiller i og med verket. Publikum kan også ta med seg egne lydkilder\, instrumenter og lignende for å delta\, enten rent akustisk eller ved å koble seg på et utvalg tilkoblingspunkter i installasjonen.  \nEtter denne fremføringen vil verket fortsatt kunne oppleves i TEKS sine lokaler fram til og med søndag 11. november. \n\nArnfinn Killingtveit\nArnfinn Killingtveit er en identitet som opererer i den demilitariserte sonen mellom musikalsk undergrunn og samtidskunst. Arnfinn presenterer seg vanligvis for verden som lydkunstner\, men kan også ikle seg rollen som produsent\, lyddesigner\, kunstner\, teknisk assistent\, workshoplærer\, kontorsekretær\, kaosagent\, kroppsarbeider og som ekspert på internettpsykologi. Bare for å nevne noen få eksempler på litt mindre sensitive interessefelt. \n\nØyvind Brandtsegg\nØyvind Brandtsegg er en komponist og utøver som fokuserer på bruken av teknologi for å utvikle nye former for musikalsk utøvelse. Herunder algoritmisk improvisasjon\, live prosessering\, kryssadaptive teknikker og lydinstallasjoner. Gjennom dette arbeidet har han utviklet nye teknikker innenfor granulær lydsyntese og konvolusjon. Som eksempel kan nevnes Hadron Particle Synthesizer og LiveConvolver. Han har gjennomført kunstneriske utviklingsarbeid både som stipendiat (2004-2008) og som prosjektleder for to prosjekter (2011-2013 og 2016-2018). Lydinstallasjonene «Flyndre» (2006-2026) og «VLBI Music» (2013-2021) er stedsspesifikke arbeider med lang varighet\, mens det improvisatoriske arbeidet med egenlagde instrumenter kontrasterer tidsbruken i det mer umiddelbare og forgjengelige. En fascinasjon av materialet og teknikkene er en gjennomgående drivkraft i arbeidene.
URL:https://teks.no/event/metaverk/
LOCATION:TEKS\, Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Exhibition,Installation,Sound-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/11/Metaverk-TEKS-d-3.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
END:VCALENDAR