BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//T.E.K.S. - ECPv6.17.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:T.E.K.S.
X-ORIGINAL-URL:https://teks.no
X-WR-CALDESC:Events for T.E.K.S.
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Oslo
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20170326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20171029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20221023T120000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20221023T200000
DTSTAMP:20221023T212105Z
CREATED:20221009T192307Z
LAST-MODIFIED:20221023T212105Z
UID:13488-1666526400-1666555200@teks.no
SUMMARY:TRONDHEIM OPEN 2022\, Performance: How to read water #5 / Anna Thu Schmidt\, Hanne Dahl Geving\, Thea Ellingsen Grant
DESCRIPTION:Photo: Hanne Dahl Geving  \nHow to read water #5 @ Trondheim Open\nAnna Thu Schmidt\, Hanne Dahl Geving\, Thea Ellingsen Grant \n23. oktober 2022\, 12.00 – 20.00 @ TEKS.studio \nHow to read water er en tverrfaglig danseinstallasjon som utforsker forholdet mellom menneskekroppen og havet. Schmidt\, Grant og Geving utforsker gallerirommet og transformerer prosjektet til en dansefilm og en installasjon i kombinasjon med live arrangementer. Kunstnerne tar sikte på å skape en tverrfaglig kunstopplevelse i et tidløst\, meditativt rom inspirert av fenomenet ‘Blue Space’. I How to read water #5 kommer musikk\, dans og videokunst sammen som likeverdige elementer. Mens alle sanser utløses når man er i havet\, går ofte følelsen av tid tapt. How to read water gjenskaper dette tidløse rommet. \nSøndag åpner TEKS dørene som en del av Trondheim Open. Møt kunstnerne gjennom dagen for å oppleve verket og få innblikk i prosjektet og den kreative prosessen. Bli med på en meditativ bevegelsespraksis\, 1:1 pusteøvelser\, en havvandring\, et steinritual eller en uformell prat over en kaffe. En liveopptreden av dansekunstner Anna Thu Schmidt og musiker Thea Ellingsen Grant kan ses fra gata kl 19. \n  \nStøttet av Norsk kulturråd og Trondheim Kommune. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://teks.no/event/trondheim-open-how-to-read-water/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Dance-installation,Exhibition,Performance,Sound-installation,Video-installation,Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2022/10/HTRW-TO.png
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20191122T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20191229T160000
DTSTAMP:20191119T212659Z
CREATED:20190724T174126Z
LAST-MODIFIED:20191119T212659Z
UID:10999-1574445600-1577635200@teks.no
SUMMARY:Christian Blom
DESCRIPTION:al-Khowarizmis Mekaniske Orkester / Lyd- og skulpturinstallasjon / Christian Blom\, 2014 \nTreverk\, svart stål\, hesjestreng\, gitarstreng\, kobbertråd\, gummistrikk\, blikkboks\, fiskesene\, hyssing\, sytråd\, blylodd\, bjelle\, fløyte\, belg\, lys\, elektronikk\, programvare og datamaskin.  \nDet finnes en liten knapp opplyst av en diode\, denne er montert på et stativ som stikker ut fra installasjonen. Grensesnittet mot publikum minner om teknisk museum og modelljernbanens startknapp. Når dioden er opplyst kan publikum trykke for å sette i gang en musikk og al-Khowarizmis Mekaniske Orkester spiller et forslag til en musikk\, som for å si: dette kan også være musikk\, eller: slik kan man organisere lyd\, lys og bevegelse i et musikalsk forløp.  \nDen automatiserte komponisten\, programvaren\, er konstruert som en samling terninger\, metronomer og rastere. Ved å trykke på knappen utløser man et vell av terningekast som setter rammer for hva musikken kan være ved å tallfeste yttergrenser for musikkens parametere. Rastrenes masketetthet velges\, og metronomene settes i gang. Tempo skal være mellom 50 og 70 slag pr. minutt\, 30 prosent av disse slagene slipper gjennom og skaper en ujevn rytme som fordeler seg over tre instrumenter i to sjikt. Man får en porøs sats med lange mellomrom\, og forhåpentligvis har strengene eller fløyten falt på valget av lengre toner\, hvorpå man vil få linjer mot en bakgrunn av punkter\, en musikalsk arketype\, alternativt faller musikken fra hverandre. Tids- intervallene blir for lange\, tempoet synker og til slutt rakner satsen fullstendig. Andre ganger faller instrumentene inn i samme sjikt og spiller det de tror oppfattes som unisont.  \nDette nesten samtidige er en røre av vilje til å være presis som i praksis butter i de mekaniske leddene og den fysiske verdens særegne utfordringer – tyngdekraft og annen motstand man skal finne seg i. Men det kan bli en unison musikk i lytterens hode. Om man skjønner hvor musikken vil og legger til det som mangler\, da limer man hendelser sammen til enheter og skaper en taktfast haltende gange.  \nDet er i gråsonene blant mulige musikker at verket kan bli interessant. Al-Khowarizmis Mekaniske Orkester på sitt beste legger frem mulige forbindelser der lytteren kan veve sin musikk utifra tilgjengelige tråder. Et utgangspunkt hvor musikk er noe lytteren skaper ved aktivt å lytte strukturer inn i et sonisk materiale. I ytterste konsekvens fjerner dette behovet for komponisten. Påstanden er et ytterliggående synspunkt men ikke uten et fnugg av sannhet. Og dette fnugget er basis for al-Khowarizmis Mekaniske Orkesters musikk. \nChristian Blom mottok Spellemannsprisen 2017 i kategori Samtid for al-Khowarizmis Mekaniske Orkester. \n— \nEN \nal-Khowarizmis Mechanical Orchestra / Sound and sculpture installation / Christian Blom\, 2014 \nThere is a small  button lit by a diode. It´s mounted on an arm that sticks out of the installation. This interface reminds one of something from a technical museum and a start button for a model railway. When the diode is lit the audience can press the button to start al-Khowarizmis Mekaniske Orkester to play a suggestion for music\, as if to say\, this can also be music\, or\, here’s a way to organize light\, sound and movement in a musical fashion. \nThe automated composer\, the software\, is constructed like a collection of dice\, metronomes and grids. By pushing the button you roll the dice which sets the framework for what the music can be by numerating the fringes of the musics parameters. The mesh size of the grid is decided on and the metronomes start. The tempo is to be between 50 and 70\, 30 percent of the beats are let through the grid and distribute themselves among three instruments in two layers. You get a brittle music\, long intervals of silence and maybe a string or the flute has chosen longer notes\, in which case you’d get a line against a background of points\, a musical archetype. As an alternative the music falls apart. The intervals become too long\, the tempo slow down and eventually the points fail to connect. Other times all the instruments fall into one layer\, and perform what they think of as a unison. This almost unison is a batter of will to be precise which unfortunately\, and efficiently\, is stopped by mechanical joints\, friction and the special challenges of the physical world – gravity and all sorts of resistance one has to put up with. But it can be a unison music in the listeners head. If you understand where the music wants to go and add what’s missing. Then you are gluing it together and creating a steady\, limp trot. \nIt’s in the grey areas among possible musical suggestions that this work can become interesting. al-Khowarizmis at its best present possible connections where the listener can weave his or her own music from the available threads. A point of departure where music is something the listener creates by actively structuring  the sounds into a sonic matter through the sheer force of listening. In its utmost consequence this does away with the composer. The statement is polemic\, but not without a shred of truth. And this shred is the basis for al-Khowarizmis Mekaniske Orkester’s music. \nChristian Blom is currently serving as the Director at Notam\, the Norwegian center for technology\, arts and music. Blom recently completed a degree in artistic research on the topic of transmedial composition. In recent years he has received both an Edvard award and a Spellemann  award. \nAs an artist Blom works in music composition\, installation art and performance\, as a solo artist and in collectives. He has received commissions from NRK\, Bit20-ensemble\, asamisimasa\, Ensemble Ernst\, Ellen Ugelvik\,  Eir Inderhaug\, NUSO\, NOTAM and Ny Musikk amongst others. His main collaborators are Verdensteatret\, Winter Guests and Ellen Røed. Blom’s work has been showed at Ircam\, Empac\, Shanghai Biennale\, National Art Museum of China\, Guangzhou Art Museum\, Audio Art Festival Krakow\, Lydgalleriet\, Metamorf\, PS122 New York\, Ultima\, Steirischer Herbst\, Theatre Der Welt\, Philadelphia Live Arts Festival\, Nordic Music Days\, World Music Days and several other national and international institutions. \nDrawing by Paul the Robot (Patrick Tresset)
URL:https://teks.no/event/christian-blom/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Exhibition,Installation,Meta.Morf Retrospective,Mixed Media,Sound-installation,Upcoming first
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/al_khowarizmis_oversikt-3.png
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190913T200000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190913T210000
DTSTAMP:20200316T215327Z
CREATED:20190906T121044Z
LAST-MODIFIED:20200316T215327Z
UID:11297-1568404800-1568408400@teks.no
SUMMARY:Kulturnattkonsert: Magdaléna Manderlová & Michael Duch
DESCRIPTION:TRONDHEIM KULTURNATT: KONSERT @ THE ATMOSPHERICS 9! \nKonsert med med Magdaléna Manderlová & Michael Francis Duch. Videojockey: Jeremy Welsh (Je Welshtwo). \nJeremy Welsh & Trond Lossius’ lyd- og videoinstallasjon “Atmospherics 9” i TEKS.studio er arena for konserten hvor musikerne og lydkunstnerne Magdaléna Manderlová (elektronikk) og Michael Francis Duch (kontrabass) improviserer over installasjonen. \nMagdaléna Manderlová og Michael Duch spiller hvert sitt sett på ca 30 min. Jeremy Welsh supplerer settene med en “live” videomiks. \nHjertelig velkommen! \nThe Atmospherics er støttet av Norsk Kulturråd\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim Kommune\, Bergen Kommune og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst. \n  \n\n  \nTRONDHEIM  CULTURAL NIGHT: CONSERT @ THE ATMOSPHERICS 9! \nConcert with  Magdaléna Manderlová & Michael Francis Duch. Videojockey: Jeremy Welsh (Je Welshtwo). \nJeremy Welsh & Trond Lossius’ sound and video installation “Atmospherics 9”  at  TEKS.studio is the arena for the concert where the musicians and sound artists Magdaléna Manderlová (electronics) og Michael Francis Duch (contrabass) improvise over the installation. \nMagdaléna Manderlová og Michael Duch plays one set each at about 30 mins. Jeremy Welsh supplies the sets with a live video mix.  \nWelcome! \nThe Atmospherics series is supported by Arts Council Norway\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim municipality\, Bergen municipality and BEK – Bergen center for electronic arts. \nMAGDALÉNA MANDERLOVÁ (b. 1991 in Czech Republic) currently lives and works in Trondheim\, Norway. With a crossover background in fine arts and music\, her work has an overall focus on sound. She bases her practice in continuous field investigations\, grounded in the listening practices and acoustic ecology. Her projects evolve in site-specific sound installations\, field recordings\, writings on sound or performances. She is involved within several music projects and bands. \nhttps://magdalenamanderlova.com \nMICHAEL FRANCIS DUCH (1978) was born and raised in Trondheim\, Norway\, and plays the double bass.  \nDuch is a member of the The Young Academy of Norway.  \nHe completed his project “Free Improvisation – Method and Genre” as research-fellow at the University of Trondheim (NTNU) late October 2010\, where he has been doing research on Free Improvisation and the use of Improvisation in Experimental Music. \nHe has been involved in about 70 recordings released in various formats\, and has played solo-concerts various places in Norway and Sweden\, and also Reykjavik\, Athens\, Madrid\, Vienna\, Glasgow\, Huddersfield and London. \nMichael Francis Duch plays in a trio with Rhodri Davies and John Tilbury\, the improvquartet LEMUR with Bjørnar Habbestad\, Hild Sofie Tafjord and Lene Grenager and various other constellations. Other collaborations include Pauline Oliveros\, Mats Gustafsson\, AMM\, Christian Wolff\, Tony Conrad\, Joëlle Léandre\, amongst others. \n 
URL:https://teks.no/event/kulturnatt-2019/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Event,Sound-installation,Video-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/09/Manderlova-Duch.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20190823T190000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20190929T170000
DTSTAMP:20190806T191743Z
CREATED:20190724T144930Z
LAST-MODIFIED:20190806T191743Z
UID:10974-1566586800-1569776400@teks.no
SUMMARY:Jeremy Welsh / Trond Lossius
DESCRIPTION:The Atmospherics er et samarbeidsprosjekt av Trond Lossius og Jeremy Welsh\, påbegynt i 2014\, som en forlengelse av temaer de jobbet med innenfor det kunstneriske forskningsprosjektet Re:Place ved Kunsthøgskolen i Bergen\, 2012-2013. Basert på feltopptak med flerkanals digital lyd og HD/4K video\, har prosjektet så langt omfattet flere installasjoner og visninger. \nMaterialet til The Atmospherics har vært spillt inn i blant annet Hardanger\, Trøndelag\, Sogn og Fjordane\, Bergensområdet og Sør-Italia. De fleste “episoder” så langt har kombinert opptak fra naturlandskap med materiale fra utkanter av byer og industriområder. Særlig overganger fra én type miljø til en annen har vært et sentralt motiv i prosjektet. Lyd- og bildematerialene er behandlet og bearbeidet i post-produksjon for å oppnå grader av abstraksjon og for å fjerne innhold som direkte representerer et gitt sted i verden. Ambisjonen er å skape en midlertidig\, syntetisk opplevelse av forskjellige steder. Samtidig inkorporeres materiale fra nærmiljøet til selve utstillingsstedet slik at publikum kan gjenkjenne stedlige elementer i komposisjonen. \nSå langt er det produsert både større og mindre versjoner av The Atmospherics på museer\, gallerier og festivaler\, inkludert Sogn og Fjordane Kunstmuseum (2016)\, Kunsthall 3\,14 (2014)\, Bomuldsfabrikken Kunsthall (2015) og Liminaria festivalen i Campania\, Italia (2017). En tidligere versjon ble presentert på Heimdal Kunstforening i 2016\, og den siste\, nr. 8\, ble stillt ut på galleri Entrée i Bergen\, tidlig 2019. \nThe Atmospherics 9 (A Blue Million Miles) er en spesiallaget remiks av materiale fra hele prosjektet så langt\, og består av video på projeksjon og monitor samt en firekanals lydinstallasjon. \nThe Atmospherics er støttet av Norsk Kulturråd\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim Kommune\, Bergen Kommune og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst. \n  \n\n  \nThe Atmospherics is one of the ongoing collaborative projects of Trond Lossius and Jeremy Welsh. Through field recordings they capture unique qualities from different natural landscapes and urban areas. The recorded audio and video material is then filtered\, edited\, modified and mixed to highlight some characters or to mute others. The intention is not to document the sites\, but rather to build a database of audiovisual material that is combined in different ways in their installations\, where each assembly becomes a “temporary place”\, constructed of impulses from different geographical areas. \nSince 2014\, the project has moved from Bergen\, Trondheim\, Arendal\, Førde\, Utne and Campania\, Italy\, where it has been presented in various installations with multi-screen video and multi-channel audio. An earlier version was presented at Heimdal Kunstforening in 2016\, and the last version\, #8\, was conveyed at Gallery Entrée in Bergen early 2019.  \nLossius and Welsh have collaborated in various situations and combinations since 2004. Together with the painter Jon Arne Mogstad\, in the group LMW\, they produced a series of experimental installations that combined sound\, digital images and painting. Lossius and Welsh were also leading the artistic research project “Re: place” at the Bergen Academy of Art and Design in 2012-2013. \nThe Atmospherics 9 (A Blue Million Miles) is a customised remix from material from the whole project so far\, and consist of projected and screened video together with a four channel sound installation.  \nThe Atmospherics series is supported by Arts Council Norway\, Billedkunstnernes Vederlagsfond\, Trondheim municipality\, Bergen municipality and BEK – Bergen center for electronic arts. \nJeremy Welsh (b. 1954\, Gateshead\, UK) lives between Trondheim and Bergen. He works within video\, installation\, photography\, audio and performance. He is a professor of visual arts at the Academy of Fine Arts in Trondheim\, NTNU. He was a former professor\, master coordinator and dean at the Bergen Academy of Art and Design (2001-2013)\, and founder and curator at The Film & Video Umbrella\, London (1988-1990). His education is from Nottingham Trent University (1977) Goldsmith’s College\, University of London (1982). His works have been included in several national and international collections\, like the National Museum of Art\, Architecture and Design\, Oslo\, Trondheim Art Museum\, Arts Council Norway\, ZKM Media Center (Karlsruhe) and MacQuarie University Art Collection in Sydney. \njewelsh.blogspot.com \n  \nTrond Lossius (b. 1966\, Bergen) lives between Oslo and Sotra. His projects investigate sound\, place and space\, using sound spatialisation and multichannel audio as an invisible and temporal sculptural medium in works engaging with the site. He has collaborated on a large number of cross-disciplinary projects\, amongst others with the contemporary performance group Verdensteatret.He graduated with a Master degree in Geophysics from the University of Bergen and went on to study music and composition at The Grieg Academy. From 2003-2007 he was a research fellow at Bergen National Academy of the Arts. Lossius is currently Head of Artistic Research and Fellowship Programme at Oslo National Academy of the Arts. He is one of the developers of the software framework Jamoma\, and he has ported Ambisonic Toolkit to a set of plugins for the Reaper DAW. \ntrondlossius.no \n  \nJeremy Welsh & Trond Lossius
URL:https://teks.no/event/atmospherics-9/
LOCATION:TEKS.Studio\, Nedre Bakklandet 20 C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Exhibition,Upcoming first,Video-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2019/07/Atmos9-2.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181101
DTEND;VALUE=DATE:20181112
DTSTAMP:20181111T013842Z
CREATED:20180930T222029Z
LAST-MODIFIED:20181111T013842Z
UID:8993-1541030400-1541980799@teks.no
SUMMARY:Metaverk - Trondheim Open 2018 [Lydinstallasjon]
DESCRIPTION:ARNFINN KILLINGTVEIT  |  ØYVIND BRANDTSEGG\n\n01. – 11. november\, 2018 @ TEKS – Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim. \nÅpning: Torsdag 1. november kl. 18.00. \nKonsert: Søndag 4. november kl. 14.00 – 15.00.\nÅpningstider fredag 02. november – søndag 11. november: 12.00 – 16.00. \nStengt mandag og tirsdag 5. og 6. november. \n\n  \nMetaverk er en generativ lydinstallasjon spesiallaget som åpningsprosjekt for TEKS´ nye visningslokaler i forbindelse med Trondheim Open. Verket er et samarbeid mellom lydkunstnerne Arnfinn Killingtveit og Øyvind Brandtsegg. Utstillingen består av flere separate lyd entiteter\, hver med sine unike egenskaper og uttrykk. Summen av disse skaper et helhetlig dynamisk lydmiljø\, en slags abstrakt sonisk fauna hvis uttrykk blir påvirket av alt som skjer av hørbare hendelser i omgivelsene. Installasjonen og dens komponenter forholder seg slik til både seg selv\, sine omgivelser og sine abstraherte minner av hendelser i rommet. Verkets generative natur er i stadig endring\, og det vil derfor aldri høres helt likt ut. \nUtstillingen oppfordrer til utforsking og interaksjon. Hva skjer om du ikke lager lyd selv? Sitter stille i flere minutter? Hva skjer om du synger? Snakker? Eller lager annen lyd? Finnes det steder i rommet med skjult aktivitet? \nI monteringsperioden 29. oktober – 1. november vil utstillingsarealet være tilgjengelig for publikum og man kan komme innom å se hvordan utstillingen tar form og/eller bare slå av en prat. \nInstallasjonen åpner torsdag 1. november kl. 18.00. Som del av programmet gjennomføres en konsert søndag 4. november kl. 14.00 hvor bl.a. gjesteartister kommer på besøk og spiller i og med verket. Publikum kan også ta med seg egne lydkilder\, instrumenter og lignende for å delta\, enten rent akustisk eller ved å koble seg på et utvalg tilkoblingspunkter i installasjonen.  \nEtter denne fremføringen vil verket fortsatt kunne oppleves i TEKS sine lokaler fram til og med søndag 11. november. \n\nArnfinn Killingtveit\nArnfinn Killingtveit er en identitet som opererer i den demilitariserte sonen mellom musikalsk undergrunn og samtidskunst. Arnfinn presenterer seg vanligvis for verden som lydkunstner\, men kan også ikle seg rollen som produsent\, lyddesigner\, kunstner\, teknisk assistent\, workshoplærer\, kontorsekretær\, kaosagent\, kroppsarbeider og som ekspert på internettpsykologi. Bare for å nevne noen få eksempler på litt mindre sensitive interessefelt. \n\nØyvind Brandtsegg\nØyvind Brandtsegg er en komponist og utøver som fokuserer på bruken av teknologi for å utvikle nye former for musikalsk utøvelse. Herunder algoritmisk improvisasjon\, live prosessering\, kryssadaptive teknikker og lydinstallasjoner. Gjennom dette arbeidet har han utviklet nye teknikker innenfor granulær lydsyntese og konvolusjon. Som eksempel kan nevnes Hadron Particle Synthesizer og LiveConvolver. Han har gjennomført kunstneriske utviklingsarbeid både som stipendiat (2004-2008) og som prosjektleder for to prosjekter (2011-2013 og 2016-2018). Lydinstallasjonene «Flyndre» (2006-2026) og «VLBI Music» (2013-2021) er stedsspesifikke arbeider med lang varighet\, mens det improvisatoriske arbeidet med egenlagde instrumenter kontrasterer tidsbruken i det mer umiddelbare og forgjengelige. En fascinasjon av materialet og teknikkene er en gjennomgående drivkraft i arbeidene.
URL:https://teks.no/event/metaverk/
LOCATION:TEKS\, Nedre Bakklandet 20C\, Trondheim\, 7014\, Norway
CATEGORIES:Concert,Exhibition,Installation,Sound-installation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teks.no/wordpress/wp-content/uploads/2018/11/Metaverk-TEKS-d-3.jpg
ORGANIZER;CN="TEKS - Trondheim Elektroniske Kunstsenter / Trondheim Electronic Arts Centre":MAILTO:teks@teks.no
END:VEVENT
END:VCALENDAR